Foto : Star Wars.com
O Art Show é um destaque de cada Star Wars Celebration, StarWars.com tem o prazer de anunciar as inscrições para o Star Wars Celebration Japan 2025, onde os artistas exibem e vendem impressões de obras de arte escolhidas pela Lucasfilm.
As obras de arte do grupo deste ano representam ilustrações criadas a partir de uma variedade de estilos e incluem artistas de todo o mundo. As seleções celebram personagens e locais de uma variedade de contos de Star Wars , incluindo Star Wars: Return of Jedi , Star Wars: The Phantom Menace , Star Wars: Ahsoka e The Book of Boba Fett . Há também peças que certamente agradarão os fãs de Sts: Revenge of the Sith e Star Wars: The Force Awakens , que estão comemorando aniversários este ano.
Continue lendo para ver a seleção completa e ouça diretamente os artistas enquanto eles compartilham detalhes sobre a inspiração e a criação de cada peça.
Jonathan Beistline - “Probabilidades esmagadoras”
“ Eu queria criar uma peça de A Vingança dos Sith em comemoração ao 20º aniversário que mostrasse a derrota iminente dos Jedi. A composição simétrica e piramidal espelha o exército oposto da República contra as forças Separatistas com Palpatine fazendo a ponte no meio como o grande orquestrador de ambos os lados. O General Grievous avança para frente criando a antecipação de uma onda negra prestes a atingir um pequeno grupo de Mestres Jedi que se mantêm resolutos diante das crescentes adversidades.
“A ideia começou como uma série de composições de esboços em miniatura para encontrar a ideia e os personagens. Das miniaturas brutas, progredi para estudos de desenho de vários personagens antes de escanear e montar digitalmente a composição. A composição foi então fisicamente redesenhada antes de ser escaneada de volta para o formato digital, onde passou por várias passagens sucessivas de redesenho digital, detalhamento, refinamento da composição e coloração para chegar à sua forma final.”
Tricia Benson - “Seu caminho você deve decidir”
“ Para mim, Luke Skywalker sempre foi o coração e a alma da trilogia original . Sua jornada se tornou a minha quando fui apresentado a todas as multidões que o universo de Star Wars reservava. Então, eu encontrei um prazer particular no reaparecimento triunfante de Luke em The Book of Boba Fett. Vê-lo continuar sua jornada como um Jedi no auge de seus poderes enquanto ele passava seu conhecimento para Grogu como um Padawan parecia um retorno ao seu próprio treinamento com Yoda no pântano em Dagobah . Com 'Your Path You Must Decide' eu pintei ambas as cenas em tons representando duas das diferentes cores dos sabres de luz de Luke. Azul à esquerda, quando ele ainda estava em treinamento e usando o sabre de luz de seu pai, e verde à direita, depois que ele criou seu próprio sabre de luz verde em seu caminho para se tornar um Jedi. Ter um vislumbre do que sempre desejei na história de Luke Skywalker, a capacidade de vivenciar um pouco da emoção de suas aventuras como um Jedi completo, foi tão inesperado e estou muito honrado em capturar um pouco desse sentimento com esta peça.”
Candice Dailey - “A paz é uma mentira”
“ O episódio 5, 'Night' of The Acolyte , ficará marcado (para mim) como uma das sequências de luta mais legais que os fãs de Star Wars foram abençoados com em live action.
Da coreografia à iluminação e diálogos enigmáticos, eu aproveitei cada minuto. Eu entrei nessa peça esperando capturar um pouco da natureza calma, mas confiante, do Stranger e do drama trazido pela atmosfera e luz vermelha de seus sabres. Se você conhece minha arte, já sabe que eu sou louco por um Sith legal .”
Brian DeGuire - “Nunca subestime um dróide”
“ Eu queria criar uma peça representando todos os maravilhosos droides de Star Wars que tivemos o prazer de conhecer ao longo dos anos. O foco está na dupla original de droides de Star Wars , R2-D2 e C-3PO.
Atrás deles, adicionei vários droides que agraciaram nossa tela grande e pequena desde então. Isso inclui droides encontrados em diferentes trilogias até novos favoritos encontrados em séries como The Mandalorian , Ahsoka e Andor .
Os droides são parte integrante de qualquer história de Star Wars e amados pelos fãs. Isso é visto claramente em todas as celebrações de Star Wars nas incríveis salas de construção de droides. Eu queria que esta peça prestasse homenagem a esses personagens amados, às pessoas talentosas nos bastidores que os criam e aos fãs incríveis que os trazem à vida em convenções ao redor do mundo.”
Traci Easterday - “A Jornada de um Herói”
"Ahsoka Tano significa muito para muitos, e eu queria prestar homenagem a todos os estágios de sua vida que vimos na animação e em live-action. Raramente conseguimos ver um personagem desde os primeiros momentos de sua vida, até a idade adulta, com toda a alegria, trauma, desgosto e crescimento ao longo do caminho. De seus momentos ternos quando criança, a ser a Padawan de Anakin durante as Guerras Clônicas, a se tornar Fulcrum e, finalmente, 'Ahsoka, a Branca', ela permaneceu firme, resiliente, compassiva e empática, sempre defendendo o que é certo e se recusando a virar as costas para aqueles em necessidade.
“Para esta peça, eu queria mostrar Ahsoka de força em força, então escolhi poses fortes e reconhecíveis para ela. Além disso, fui profundamente inspirado pelo design do título e pela sequência de créditos finais da série Ahsoka , então pareceu natural projetar uma moldura gráfica para ancorar a peça.
A moldura imita formas do Templo Jedi , e criei ícones estilizados de Morai e do emblema Jedi para ficar ao lado do símbolo Fulcrum e elementos do mapa estelar."
Seth Groves - “Ameaça Fantasma”
“ No início de The Phantom Menace, quando o exército droide está invadindo Naboo , há uma bela cena da Rainha Amidala no palácio. Fiquei impressionado com a justaposição da beleza de seu vestido e da cena com sua expressão cheia de tristeza e o perigo que se aproximava.
Embora fosse a milionésima vez que assistia, notei algo pela primeira vez. Vi o que parecia ser o rosto de Darth Maul no reflexo de seu vestido no chão de mármore — quase como se estivesse prenunciando Maul caçando e rastreando-a até Tatooine .
Com essa imagem presa na minha cabeça, comecei a pintar 'Phantom Menace' tradicionalmente com guache acrílico e adicionei a borda de filigrana dourada inspirada no bordado de seu vestido usando uma técnica de folha de ouro.”
Danny Haas - "Heróis destruídos, destino alterado"
“ A 5ª temporada de The Clone Wars sempre foi uma das minhas temporadas favoritas e eu queria extrair das histórias daquela temporada o que acabaria mudando o curso de muitos dos nossos personagens.”
Akinobu Hara - 狼将 -ROSHO-
“ Plo Koon é um dos meus Jedi ideais. Nesta obra, expressei sua força silenciosa enquanto ele protege seus companheiros e defende a justiça. A máscara de Plo lembra um 'menpo', um tipo de armadura usada por guerreiros samurais japoneses.
Pensei que poderia haver sinergia com motivos japoneses, então pintei o emblema Wolfpack no fundo com uma imagem que lembra brasões de famílias japonesas e kintsugi.
“Quanto aos caracteres escritos no topo, “狼” significa lobo e “将” significa general.
Foi muito divertido reinterpretar o traje de Plo de The Clone Wars em um estilo live-action e desenhar os detalhes!”
Joe Hogan - “Escuridão em Umbara ”
“ O arco da história de Umbara da série The Clone Wars é, na minha opinião, um dos conteúdos mais atraentes de Star Wars que nós, fãs de soldados clones, já recebemos. O Capitão Rex e sua Companhia Torrent foram forçados a enfrentar tantas ameaças, tanto externas quanto internas, o que levou a algumas das sequências de ação mais emocionantes de todo o show. Ilustrado digitalmente usando o Adobe Photoshop e um monitor de desenho Wacom Cintiq, eu queria capturar um pouco do caos que nossos heróis clones enfrentaram durante seu tempo em Umbara. Rex pode ser visto lutando ao lado de seus irmãos e clones favoritos dos fãs, como o Soldado ARC Fives , Hardcase, Kix, Tup, Dogma, Jesse e mais. Talvez, se você olhar bem de perto, você também encontrará a ameaça mais sinistra aos nossos heróis, espreitando em algum lugar entre suas fileiras!”
Brad Hudson - “O Daimyo de Mos Espa ”
“ Meu trabalho para a Celebração de 2025 é inspirado no The Book of Boba Fett e na primeira aparição de Fett na Marvel Comics. Boba estreou na edição #42 de Star Wars .
77¥ é a conversão aproximada do preço de capa original, 50¢. Eu queria incluir caracteres japoneses e movi a caixa de canto tradicional para a direita como uma homenagem ao mangá japonês.
Também usei um sistema de coloração de meio-tom para conectar ainda mais à estética do mangá e fazer uma referência nostálgica aos primeiros processos de impressão de quadrinhos.”
Mathilde Machuel - “A Força : Serenidade e Harmonia”
“ Em 'The Force: Serenity and Harmony', busquei fundir o universo de Star Wars com a arte japonesa para explorar temas de equilíbrio, conexão espiritual e unidade. Ahsoka, simbolizando serenidade e sabedoria, está no centro. Seu quimono, adornado com flores de sakura, simboliza impermanência e resiliência, capturando a essência da beleza passageira da vida. Grogu está usando uma roupa com padrão asanoha, representando crescimento e transformação. Para o purrgil , eu os reimaginei como peixes koi, que são símbolos tradicionais de viagem e jornada espiritual, enquanto um gato Loth como um maneki-neko acrescenta sorte e proteção.
“O fundo apresenta o kamon (brasão) de Ahsoka, um design que criei que incorpora flores de sakura com o símbolo Fulcrum. Meu objetivo era convidar à reflexão sobre dualidade, equilíbrio e nossa conexão com o mundo. Para mim, esses são alguns dos muitos temas que conectam o universo de Star Wars com a cultura japonesa.”
Joey Mason - “Conto da Rebelião”
“ Minha peça retrata C-3PO recontando a história da Rebelião para os Ewoks de Bright Tree Village (como visto em Star Wars: Return of the Jedi ). Escolhi retratar essa cena porque ela celebra o poder da narrativa e demonstra como lendas heróicas podem fornecer inspiração e coragem. Também adoro que esse momento tenha sido uma chance para os talentos do geralmente cômico C-3PO brilharem e terem um impacto na luta galáctica e na maneira como seus amigos o deixaram subir ao palco e olharam em apoio.
“Eu criei esta peça tradicionalmente usando canetas de tinta e marcadores de pincel Tombow, em um estilo inspirado em desenhos animados vintage e impressão de cores limitadas. Ela foi criada para espelhar a visão em primeira pessoa de um ilustrador de guerra, como se um artista Ewok estivesse nos bastidores registrando a reunião fatídica.”
Dawn Murphy - “ Anjo de Naboo”
“ Inspirando-se em ilustrações clássicas de contos de fadas, 'Angel of Naboo' retrata um momento tranquilo para a Rainha Amidala antes de sair para confrontar o bloqueio da Federação do Comércio em seu planeta. Ilustrando um momento de confiança em suas leais servas, mostra as verificações finais sendo feitas em seu vestido real e cabelo enquanto ela reúne sua calma determinação e bravura para enfrentar a ameaça contra seu povo. 'Você é um anjo?' Anakin pergunta ao conhecê-la. Imagino que o povo de Naboo responderia 'sim'.”
Tsuneo Sanda - “O Caminho de Anakin”
“Anakin confiou demais em seu próprio poder e entendeu mal a maneira como deveria ser. Acho que esta imagem expressa claramente o ponto do coração de Anakin ao empilhar um sabre de luz, um símbolo de poder olhando para Anakin. Esta arte é baseada no tema do porquê Anakin se voltou para o lado negro, pintada usando tintas Liquitex e um aerógrafo.”
Tomoko Taniguchi - “Amor na Galáxia”
“ Meu sonho de infância era desenhar Star Wars no estilo mangá Shojo . Mangá Shojo = Amor, beleza e fofura. Naquela época, provavelmente, poucas pessoas imaginavam que esse estilo combinava com o universo de Star Wars . Algumas décadas depois, meu sonho se tornou realidade. Desenhei mais de 800 peças de cartões de esboço de Star Wars até agora. Reuni minhas peças favoritas para este pôster, cheio de amor, beleza e fofura. Usei canetas-pincel, aquarela e tintas coloridas.”
Hidetaka Tenjin – “ Uma Nova Esperança ”
“Várias iconografias de Star Wars foram redesenhadas em um estilo mais japonês ao longo dos anos, mas, pessoalmente, sempre me perguntei como seria Star Wars: Uma Nova Esperança se fosse reimaginado como uma peça de época japonesa. Com essa ideia em mente, tentei criar um pôster teatral que lembrasse um filme de Akira Kurosawa jidaigeki, referenciando pôsteres clássicos para capturar a sensação daquela época.”
Chris Trevas - “Cargueiros da Fortuna”
“ A Millennium Falcon tem sido uma paixão para a minha vida — sua história e silhueta icônica capturaram minha imaginação desde a infância. Ao longo dos anos, tive o privilégio de criar guias e manuais oficiais explorando o rico legado da nave. Esses projetos me permitiram mergulhar em cada detalhe, desde seu exterior marcado pela batalha até seu hiperdrive modificado , aprofundando ainda mais minha conexão com o pedaço de lixo mais rápido da galáxia. Essa conexão duradoura inspirou minha última impressão de arte, “Freighters of Fortune”. Esta peça presta homenagem não apenas à Millennium Falcon , mas também a outras naves estelares notáveis como a Ghost , Outrider e Fondor Haulcraft . Cada uma dessas embarcações carrega sua própria história e caráter, definidos pelos capitães ousados que as comandam. Esta obra de arte celebra seu espírito compartilhado de resiliência, aventura e engenhosidade.”
Malcolm Tween - “Vader”
“Eu queria criar uma imagem atmosférica e ligeiramente abstrata, com a silhueta imponente da nave definindo o espaço e seu formato quase espelhando o próprio Vader.”
Dianne Vaznelis - “A Força Arcana ”
“ Sou inspirado pela maneira como as lendas de Star Wars misturam o espiritual e o mágico com a ousada — às vezes corajosa — ficção científica. Para esta peça, eu queria me inclinar para o lado mágico da galáxia muito, muito distante para conectar alguns de nossos personagens e lugares favoritos aos arcanos maiores do tarô, com um motivo que destaca seus aspectos fantásticos. Espero que os fãs possam se inspirar e se orientar nessas cartas, assim como fazem com o universo de Star Wars .”
Ksenia Zelenstova - “Os Viajantes”
“ Desde que os purrgil foram introduzidos pela primeira vez em Star Wars Rebels, fiquei cativado tanto pelo seu design único quanto pela ideia desses viajantes espaciais originais em seu caminho sem fim. Como fui inspirado a desenhar a cena icônica de Ahsoka se conectando às baleias ao seguir sua própria jornada, fiquei interessado em tentar capturar suas cores contrastantes como apareciam em Rebels , pois foi o design que primeiro me fez me apaixonar por essas criaturas. No processo de organizá-los em sua dança fluida ao redor de nossa heroína, a imagem me lembrou de peixes Koi. O simbolismo associado a Koi, como força e perseverança, parecia particularmente adequado para uma peça centrada em Ahsoka e seu arco de personagem, e a aquarela tradicional parecia o meio perfeito para expressar esse simbolismo enraizado na natureza e nos elementos da água.”
As pré-encomendas serão disponibilizadas no StarWarsCelebration.com em 5 de março às 18h PT e vão até 20 de março às 12h PT; todas as impressões serão limitadas a 250 peças, com 200 disponíveis para pré-encomenda e retirada no Art Show, e 50 reservadas para venda no Celebration. Todas as pré-encomendas são somente para retirada (nenhuma pré-encomenda será enviada).
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A Star Wars Celebration Japan 2025 será realizada de 18 a 20 de abril de 2025, no Makuhari Messe, no Japão.
Via : https://www.starwars.com/news/star-wars-celebration-japan-art-show-reveal
