Foto: Tamashii Web
Via :https://santosdebronze.blogspot.com/2026/08/Cloth-Myth-EX-Seiya-de-Sagitario-Divino.html?m=0
Foto : Agência Cearense
O ator sul-coreano Kim Min Gue é a primeira atração internacional confirmada para o Sana 2027 Parte 1, que acontece nos dias 29, 30 e 31 de janeiro de 2027, no Centro de Eventos do Ceará, em Fortaleza. Conhecido internacionalmente por seus papéis em produções de sucesso dos dramas sul-coreanos, como “Pretendente Surpresa”, o artista marca o início dos anúncios de convidados da próxima edição do festival, que promete novidades, novos espaços e atrações inéditas. A venda de ingressos inicia nesta segunda-feira (24/08).
Kim Min Gue fez sua estreia na televisão em 2013, no drama “Monstar”, e, desde então, construiu uma trajetória marcada pela versatilidade e por participações em produções de diferentes gêneros. Ao longo da carreira, integrou os elencos de títulos como “Signal”, “Porque Esta é a Minha Primeira Vida”, “Perfume”, “Selection: The War Between Women”, “A Novata da Rua de Trás” e “Snowdrop”.
A projeção internacional do ator ganhou ainda mais força com o personagem Cha Sung-hoon, o secretário-chefe no sucesso “Pretendente Surpresa”, produção que conquistou grande popularidade dentro e fora da Coreia do Sul. Posteriormente, Kim Min Gue voltou a demonstrar sua capacidade de transitar entre personagens distintos em “O Ídolo Celestial”, drama no qual interpretou tanto o idol Woo Yeon-woo quanto o sumo sacerdote Rembrary.
Mais recentemente, o ator emocionou o público ao interpretar Park Yoo-shin em “A Soundtrack Like No Other”, episódio que encerra a série “Love: Track”. Além do trabalho na televisão, Kim Min Gue mantém uma relação próxima com seus admiradores internacionais por meio de fan meetings realizados em países como Japão, Tailândia e Indonésia.
A presença do ator no Sana 2027 Parte 1 reforça a conexão cada vez maior do festival com o público da cultura pop asiática e abre a programação internacional da próxima edição. Outros convidados e atrações devem ser anunciados nos próximos meses.
*INGRESSOS*
A venda antecipada para o Sana 2027 Parte 1 marca o início da contagem regressiva para a maior edição já realizada do maior evento geek e de cultura pop do Norte e Nordeste. Os ingressos já estão disponíveis para compra com exclusividade no Portal Sana.
• Sexta-feira (29/1): Meia: R$ 40,00 | Inteira: R$ 80,00
• Sábado (30/1): Meia: R$ 50,00 | Inteira: R$ 100,00
• Domingo (31/1): Meia: R$ 50,00 | Inteira: R$ 100,00
• Combo 3 dias (29, 30 e 31/1): Meia: R$ 120,00 | Inteira: R$ 240,00
Interações com o ator Kim Min Gue
• Foto: R$ 350,00• Autógrafo: R$ 250,00
• Meet & Greet: R$ 950,00
*MAIOR EDIÇÃO DA HISTÓRIA*
A confirmação de Kim Min Gue para o Sana 2027 Parte 1 dá início à contagem regressiva para a próxima edição e acontece após um ano histórico para o festival. A última edição reuniu mais de 150 mil pessoas, o maior público já registrado em sua trajetória, ocupando três pisos do Centro de Eventos do Ceará, em Fortaleza.
Ao longo de três dias, fãs de diferentes gerações participaram de uma programação diversificada, reunindo entretenimento, cultura, games, esporte, educação e ações de impacto social. O resultado reforça o crescimento contínuo do Sana e a consolidação de um formato que alia grandes atrações, inovação e experiências para públicos diversos.
Para 2027, o festival prepara uma nova fase, com novos espaços e atrações inéditas, que serão anunciados em breve. A expectativa é ampliar ainda mais a experiência do público e manter o ritmo de crescimento que transformou o Sana em um dos principais eventos de cultura pop do país.
Via : https://www.blogrobertomoreira.com/2026/08/ator-de-pretendente-surpresa-e-primeira.html
Foto : saocarlosnotoque..com
Reconhecida como a grande referência quando o assunto é Halloween, Fanta volta a surpreender os consumidores com o lançamento global do “Universo Assombrado”, seu primeiro mundo de entretenimento original dedicado a celebrar a época mais assustadora e divertida do ano. O grande destaque da novidade é o icônico Ghost Face®, que protagoniza este universo imersivo criado a partir de inteligência artificial.
Revelada com um trailer oficial, a iniciativa conecta os fãs às tradições da temporada, convidando todos a explorarem um ambiente cheio de aventuras e narrativas deliciosamente envolventes. E, para levar essa experiência das telas para o mundo real, a marca expande o “Universo Assombrado” para os pontos de venda com um lançamento sazonal exclusivo no varejo.
Foto : saocarlosnotoque..com
Para construir esse universo e integrar a presença marcante de Ghost Face®, Fanta se uniu à GRAiL, agência e estúdio especializado em inteligência artificial. A campanha utiliza a IA para potencializar a criatividade humana, transformando ideias em ambientações virtuais complexas e experiências imersivas para o público. A escolha da GRAiL une o entretenimento de vanguarda às ferramentas criativas emergentes, viabilizando a escala e a ambição do novo Universo Assombrado de Fanta.
“O Universo Assombrado de Fanta apoia a ambição da marca de se conectar com consumidores mais jovens, através de histórias, entretenimento e relevância cultural. É uma nova era para o Halloween de Fanta, que passa a contar com uma plataforma própria de marca para explorar esse território de forma contínua e cada vez mais relevante. A plataforma foi criada para ser expansível, capaz de receber novos personagens, histórias e parcerias no futuro. Trazer um dos maiores ícones do terror para o Universo Assombrado de Fanta, que também está em busca da sua deliciosa Fanta, torna a experiência de Halloween ainda mais divertida, deliciosa e surpreendente. Essa parceria reforça o potencial da plataforma que amplia esse universo e cria novas possibilidades de conexão com os consumidores”, comentou Mariana Gibbins, Diretora Sênior de Sabores da Coca-Cola Brasil.
A grande novidade chega às prateleiras estampada no próprio visual da marca. Pela primeira vez, quatro personagens assustadores, inspirados pelas lendas clássicas do Halloween, chegam à campanha de Fanta, aparecendo nas comunicações e nas embalagens como parte de uma seleção colecionável de edição limitada. Quem se une a eles é Ghost Face®, a figura icônica do horror da lendária série de filmes Pânico, tornando-se o primeiro personagem convidado a entrar no Universo Assombrado de Fanta e introduzindo o novo delicioso sabor de edição limitada- Ghost Face® Punch.
“O Universo Assombrado de Fanta marca a nossa transição de colaboradores para criadores, ao construir personagens e histórias originais criadas para crescerem e se expandirem muito além de um único ano. Porém, todo universo assombrado precisa de um ícone do terror – e poucos são mais icônicos que Ghost Face®. Estamos animados para recebê-lo no Universo Assombrado de Fanta para o Halloween 2026, enquanto continuamos a desenvolver o Halloween pelo qual os fãs do mundo inteiro podem esperar ansiosamente ano após ano.”, disse Ibrahim Khan, Vice-presidente Global de Marketing da Fanta.
Esta parceria com a Fun World e Paramount+ para trazer Ghost Face® ao Universo Assombrado de Fanta demonstra como a plataforma pode evoluir além do storytelling de marca, através de parcerias estratégicas e colaborações culturais.
RJ Torbert, Diretor de Licenciamento e Brand Enforcement da Fun World, disse: “Ghost Face® tem sido um dos personagens mais queridos do Halloween há décadas e é conhecido como O ÍCONE do Halloween®. Estamos muito empolgados para vê-lo no Universo Assombrado de Fanta como o primeiríssimo personagem convidado. Reunir Ghost Face® e Fanta cria uma experiência divertida e inesperada de Halloween que celebra tudo o que os fãs adoram sobre ele. Foi um prazer trabalhar com a equipe de Fanta para trazer esse projeto à vida.”
A nova e saborosa edição limitada Ghost Face® Punch e as latas ilustradas colecionáveis estarão disponíveis de 01/09 a 31/10.
Foto : The Asahi Shimbun;
Criador de “Os Cavaleiros do Zodíaco”, uma das séries japonesas mais famosas do Ocidente, Masami Kurumada alegou ter sido vítima de um golpe bilionário provocado pelo ex-sócio. O esquema de desvio de fundos conduzido pelo ex-gerente de suas empresas atingiu 4,6 bilhões de ienes (equivalente a cerca de R$ 148 milhões).
Em raríssima aparição, Masami Kurumada decidiu reunir a imprensa para se pronunciar a respeito da fraude. O caso veio à tona em fevereiro de 2024, quando a Receita Federal japonesa descobriu as irregularidades. Cerca de 1,8 bilhão de ienes já teria sido recuperado.
O principal acusado foi identificado apenas como “M”, por orientação dos advogados de Kurumada, Tomohiro Nozaki e Hiroyuki Kawai. Segundo a defesa do mangaká, os desvios ocorriam em três frentes: custos de licenças, transferências não autorizadas e um esquema de resseguro envolvendo empresas de seguros estrangeiras.
Além de “M”, o processo inclui mais dez pessoas e quatro empresas entre os réus.
Kurumada e “M” mantinham relação profissional de 25 anos. Juntos, eles criaram três empresas, todas responsáveis por cuidar de direitos autorais. O mangaká de 72 anos confiou no sócio para contabilidade e negociações externas.
Na coletiva de imprensa, Kurumada falou sobre o impacto emocional da descoberta: “Quando descobrimos, mal podia acreditar. Mais que raiva, senti um grande vazio. Ver que as pessoas podem nos trair tão facilmente para ganhos pessoais trouxe uma sensação insuportável de impotência. Em um momento, eu quase perdi a fé na humanidade”.
O caso trouxe efeitos diretos sobre “Os Cavaleiros do Zodíaco”. Uma exposição comemorativa prevista para 2024 foi cancelada por causa do escândalo.
Lançado como mangá em 1985, “Saint Seiya” (título original) estreou como anime em 11 de outubro de 1986 e foi exportado para o Ocidente em 1988. Na França, ganhou novo nome, “Les Chevaliers du Zodiaque”, que virou padrão para as versões hispânica e brasileira.
No Brasil, “Os Cavaleiros do Zodíaco” estreou em 01 de setembro de 1994, na extinta Manchete, e impulsionou a febre infantojuvenil por animações japonesas, abrindo caminho para “Dragon Ball”, “Pokémon”, “Naruto” e “One Piece”.
Atualmente, Masami Kurumada escreve a Saga do Céu, continuação cronológica da série dos anos 80. Na primavera japonesa de 2027 (entre março e junho), os fãs poderão conferir uma exposição inédita de artes originais.
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Foto : Itinerante
O Museu do Videogame Itinerante retorna ao shopping Iguatemi Bosque a partir do sábado, 12. A atração gratuita fica disponível no local até o dia 27 de setembro, funcionando das 15 às 21 horas.
Com 15 anos de funcionamento e mais de 10 milhões de visitantes nesse período, o projeto reúne um acervo com mais de 550 consoles, dos mais antigos aos recentes. É possível jogar e ler informações a respeito dos aparelhos durante a exposição.
Indo além do clássico Atari 2600 e do moderno PlayStation 5, a atração reúne raridades como Virtual Boy, Apple Pippin, Magnavox Odyssey, 3DO e Neo Geo. Consoles antigos apresentam jogos icônicos das franquias Pac-Man, Super Mario, Sonic e Street Fighter, por exemplo.
O Museu do Videogame Itinerante oferece ainda concursos de cosplay e de jogos como "Just Dance". A programação completa em Fortaleza ainda não foi divulgada pelos organizadores.
Um dos títulos mais populares na hora de desafiar alguém no local é o "EA FC", jogo de futebol que antigamente se chamava "Fifa". Há como jogar com amigos, escolhendo entre diferentes times e seleções.
Reconhecido nacionalmente por conta de suas passagens em capitais e cidades do interior, o museu já foi premiado pelo Ministério da Cultura e pela Organização das Nações Unidas (ONU) como um projeto de destaque em educação e inclusão digital.
Foto : Lucas Museum of Narrative Art
O Lucas Museum of Narrative Art confirmou que abrirá ao público em 22 de setembro de 2026, divulgando novas imagens de seu edifício concluído. A data coincide com o anúncio feito pela instituição há quase um ano.
O museu está instalado em um edifício de silhueta escultural e curva projetado por Ma Yansong, do escritório MAD Architects, com projeto de paisagismo de Mia Lehrer, do Studio-MLA, e a Stantec atuando como arquiteta executiva.
O projeto foi aprovado em 2017, com o início das obras no ano seguinte, embora a abertura estivesse originalmente prevista para 2025.
O museu está situado em um terreno de 4,5 hectares (11 acres) no Exposition Park de Los Angeles e é composto por uma estrutura de 27.900 metros quadrados (300.000 pés quadrados) que abriga galerias, dois teatros, uma loja, uma biblioteca, um café, um restaurante e espaços para eventos.
O Lucas Museum of Narrative Art confirmou que abrirá ao público em 22 de setembro de 2026, divulgando novas imagens de seu edifício concluído. A data coincide com o anúncio feito pela instituição há quase um ano.
O museu está instalado em um edifício de silhueta escultural e curva projetado por Ma Yansong, do escritório MAD Architects, com projeto de paisagismo de Mia Lehrer, do Studio-MLA, e a Stantec atuando como arquiteta executiva. O projeto foi aprovado em 2017, com o início das obras no ano seguinte, embora a abertura estivesse originalmente prevista para 2025.
O museu está situado em um terreno de 4,5 hectares (11 acres) no Exposition Park de Los Angeles e é composto por uma estrutura de 27.900 metros quadrados (300.000 pés quadrados) que abriga galerias, dois teatros, uma loja, uma biblioteca, um café, um restaurante e espaços para eventos.
A volumetria do edifício foi projetada com grandes balanços em relação aos seus pontos de apoio no solo, um efeito que busca criar a sensação de flutuar sobre o parque. Seu exterior é revestido por mais de 1.271 painéis de polímero reforçado com fibra de vidro (FRP, na sigla em inglês), cada um com formato exclusivo, material escolhido pela capacidade de moldar superfícies curvas e lisas com peso relativamente baixo; em média, os painéis curvos medem cerca de 2,4 por 9,8 metros (8 por 32 pés).
Cada painel foi produzido por meio de um processo combinado de fabricação digital e robótica, com acabamento manual para garantir uniformidade de textura e cor.
As juntas entre os painéis variam em largura e orientação para acompanhar a geometria do edifício.
Uma faixa arquitetônica de concreto reforçado com fibra de vidro (GFRC) delineia as bordas do parque. A paleta de materiais mais ampla do edifício também inclui concreto, aço, vidro e gesso, e o processo de projeto e construção envolveu uma equipe de mais de 150 arquitetos/as, engenheiros/as e designers que trabalharam por meio de um sistema de modelagem e colaboração baseado em nuvem.
O edifício do museu está inserido em um campus maior de 5,3 hectares (13 acres), que inclui novos parques e jardins projetados por Mia Lehrer, do Studio-MLA, concebidos como um recurso comunitário para o aprendizado, a arte e o engajamento público no coração do Exposition Park.
Substituindo o que antes era um estacionamento de asfalto, o parque baseia-se na diversidade da vegetação nativa e resistente à seca do sul da Califórnia, com mais de 300 árvores recém-plantadas, incluindo jacarandás, carvalhos e pinheiros, além de gramados, capins, arbustos e plantas com flores.
Outros destaques incluem um jardim suspenso, um anfiteatro, uma fonte projetada como uma queda d'água e dez esculturas monumentais ao ar livre instaladas ao longo dos caminhos do campus, funcionando como uma extensão gratuita das galerias do museu. O complexo também conta com uma biblioteca de pesquisa com pé-direito alto, estantes de livros do piso ao teto e janelas de vidro que oferecem vistas para o parque e os jardins do museu.
As exposições inaugurais traçam a história da arte narrativa por meio de cerca de 1.300 obras do acervo do museu. O primeiro andar abriga a mostra The History of Narrative Art: Heroes • Myths • The Sacred, que combina peças importantes da coleção com reproduções de obras de arte inamovíveis, arquitetura e sítios arqueológicos produzidas em colaboração com instituições como os Museus do Vaticano, o Louvre e o Instituto Nacional de Antropología e Historia do México.
No quarto e quinto andares, galerias temáticas são organizadas em torno de temas como amor, família e comunidade, ao lado de espaços dedicados a gêneros narrativos como fantasia, romance e aventura, além de outras galerias voltadas para meios artísticos específicos, como histórias em quadrinhos, mangás, graphic novels, fotografia e murais. Diversas galerias nesses andares homenageiam ilustradores e ilustradoras do século XX, e uma galeria de Cinema apresentará a instalação inaugural Star Wars in Motion, baseada no acervo do Lucas Archives.
O museu também contará com uma instalação dedicada ao trabalho de Ma Yansong para o MAD, e uma galeria no quinto andar focada em murais públicos de grande escala.
A programação de cinema está sediada em duas salas dedicadas, o Robert Flaherty Theater e o Slavko Vorkapich Theater, ambas projetadas como experiências de galeria contínuas e de livre circulação, permitindo que os visitantes entrem e saiam das sessões livremente, com exibições que variam de poucos minutos a 90 minutos de duração.
O Robert Flaherty Theater leva o nome do pioneiro do cinema documentário (1884–1951) e foca na capacidade do cinema de capturar a realidade, exibindo filmes conectados às exposições inaugurais do museu e aos processos criativos dos/as artistas nelas representados/as. Já o Slavko Vorkapich Theater homenageia o cineasta experimental e pioneiro da montagem que chefiou o Departamento de Cinema da University of Southern California de 1948 a 1950 — mesma faculdade que George Lucas frequentaria mais tarde —, sendo dedicado aos mecanismos formais do cinema: luz, movimento, som, cor e montagem.
Em outras partes do mundo, diversas instituições culturais também estão alcançando seus próprios marcos importantes. Em Boston, as obras estão em fase de conclusão no William and Charlotte Bloomberg Public Science Common, um novo espaço no Museum of Science projetado por William Rawn Associates. Em Sydney, o Powerhouse Parramatta, um novo museu e instituição cultural às margens do Rio Parramatta, deve ser inaugurado em 7 de novembro de 2026, com exposições projetadas por OMA/AMO e Open Architecture.
Em San Salvador de Jujuy, o escritório Pelli Clarke & Partners concluiu o Centro Cultural Lola Mora, dedicado à vida e obra da escultora argentina Lola Mora (1866–1936). Em Suzhou, o primeiro museu de arte concluído pelo BIG foi inaugurado oficialmente às margens do Lago Jinji.
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Foto : Lucas Museum of Narrative Art
