Foto : Nintendo
A Nintendo teve dois períodos distintos como a empresa de videogames dominante no mundo. O primeiro foi quando basicamente inventaram os jogos domésticos com o NES. A segunda vez é agora, com o Switch e o Switch 2. O período intermediário, entretanto, pode ter visto a empresa lançar mais jogos incríveis do que qualquer outra.
O GameCube é possivelmente o console mais esquecido da Nintendo. Ofuscado pelo PlayStation 2 e pelo Xbox, o GameCube foi lançado há 25 anos hoje no Japão. Um quarto de século de retrospectiva é útil para ver como o pequeno console roxo realmente mudou a trajetória das filosofias de jogo da Nintendo.
A Nintendo é totalmente voltada para criar jogos e personagens icônicos. O GameCube viu mais novas franquias e lançamentos lendários em séries já estabelecidas do que qualquer outro sistema que a Nintendo já teve.
Metroid Prime trouxe Samus para 3D pela primeira vez. Super Smash Bros. Melee fez da série de luta um fenômeno mundial e um vício dos competidores. Animal Crossing incorporou a dedicação da empresa a um público casual e aos jogos como uma experiência de simulação de vida. Pikmin inovou no gênero de estratégia ao apresentar personagens coloridos que ficam na sua mente muito depois de jogar.
Infelizmente, nada disso importava para os não-fãs da Nintendo na virada do século XXI. As pessoas estavam muito focadas nas qualidades não relacionadas ao jogo que faziam o PS2 e o Xbox se destacarem. Os fãs compraram esses sistemas para assistir filmes e interagir com estranhos em ambientes online. A Sony e a Microsoft previram os jogos como apenas um dos pilares de uma cultura mais ampla de experiências de jogos.
A dedicação da Nintendo em permanecer no seu caminho e continuar a fazer alguns dos melhores jogos da história fez do GameCube um dos consoles mais amados de sua época. Muitos dos melhores jogos que a Nintendo tem a oferecer no GameCube agora estão disponíveis para jogar no Switch 2, mas não havia nada como colocar um daqueles pequenos discos e iniciar um clássico moderno nos anos 2000.
Comemoram os 25 anos do GameCube e explicam por que o console foi importante para a história da Nintendo.
Foto : Engadget
O ano é 2001, e acabaria por ser um dos 12 meses mais importantes na história dos videojogos. Naquele momento, a PlayStation 2 já estava no mercado e começava a sua corrida geracional de jogos, com Grand Theft Auto III, Metal Gear Solid 2 e Final Fantasy X chegando todos dentro de meses um do outro no final de 2001.
Também foi o ano em que a Nintendo lançou a GameCube. A consola chegou ao Japão a 14 de setembro, e chegaria às costas da América do Norte alguns meses depois, a 18 de novembro. O diminuto sistema da Nintendo era algo estranho na época. Não reproduzia DVDs como a PS2 e a Xbox, o que foi um grande argumento de venda desses sistemas. Também nunca teve o apoio de terceiros que a PlayStation 2 gozou, nem teve uma exclusiva definidora de geração como Halo: Combat Evolved. Mas, olhando para trás agora, penso que é seguro dizer que a GameCube teve uma biblioteca incrível de jogos. E com a consola a fazer 25 anos este ano, não há melhor altura para celebrar alguns dos seus melhores momentos.
Animal Crossing
Foto : Nintendo
Este foi quem começou tudo e foi a primeira vez que o criminoso Tom Nook sobrecarregou um aldeão com um empréstimo predatório. Animal Crossing ficou disponível para jogadores dos EUA em 2002 e foi um sucesso modesto que cresceu ao longo do tempo, graças ao boca a boca positivo.
O que é incrível no primeiro jogo da franquia é como ele é semelhante aos lançamentos mais recentes. Ainda há relógio em tempo real e atividades diárias, como pescar, caçar insetos e coletar fósseis. O ciclo de jogo é tão aberto quanto, digamos, New Horizons e os moradores ainda podem ser persuadidos a dizer coisas absolutamente ridículas. K. K. Slider está até aqui, cantando cantigas acústicas no clube nas noites de sábado. Esses jogos foram refinados, mas nunca foram verdadeiramente reimaginados.
Há uma grande diferença. O primeiro Animal Crossing não poderia ficar online de forma alguma. Isso significa que tivemos que mexer com as cidades de nossos amigos à moda antiga, roubando seus cartões de memória, ensinando aos moradores frases grosseiras, deixando lixo por todo lado e devolvendo os cartões na calada da noite. Foi um momento divertido!
Também é incrível pensar na rapidez com que a Nintendo estava lançando novas franquias durante os primeiros dias do GameCube. Animal Crossing ainda é um grande IP para a empresa, assim como Luigi’s Mansion e Pikmin.
- Lawrence Bonk, repórter colaborador
Eternal Darkness
Foto : Nintendo
Este é possivelmente o jogo de terror mais estranho já feito e, para mim, um dos mais assustadores. Isso ocorre porque cada aspecto do design tem como objetivo fazer com que a pessoa que o joga sinta que está enlouquecendo. Existem mortes instantâneas falsas, interrupções de áudio, mudanças repentinas de câmera e bugs assustadores que parecem estar rastejando por toda a televisão. O jogo ainda finge excluir os salvamentos e ocasionalmente exibe uma falsa tela azul da morte. Isso me deixou absolutamente maluco em 2002, da melhor maneira.
Eternal Darkness pode não ter inventado o conceito de mexer com o jogador, mas praticamente o aperfeiçoou. A comparação moderna mais próxima seria algo como o simulador de pesca roguelite Dredge quando a noite cai. Também é importante notar que isso foi publicado pela Nintendo, com sangue e tudo.
Além da tolice, este é um ótimo jogo de terror em terceira pessoa com uma mitologia tirada diretamente de Lovecraft. Os jogadores controlam uma dúzia de personagens em vários períodos de tempo que abrangem milhares de anos. As vibrações são imaculadas e tanto os quebra-cabeças quanto o combate são divertidos. Existe até uma mecânica que permite aos jogadores mirar em várias partes do corpo para separá-las imediatamente. O sistema mágico é bastante complexo, proporcionando um pouco do sabor do RPG.
A única desvantagem? Não é realmente jogável no momento, a menos que você encontre um Gamecube funcional e um disco de jogo. Nunca foi relançado, portado ou remasterizado, embora isso possa mudar no futuro.
- LIBRA
Fire Emblem: Path of Radiance
Foto : Nintendo
Após o grande sucesso de Awakening e Three Houses, é difícil ver o que tornou Path of Radiance, o único lançamento de GameCube de Fire Emblem, tão especial em 2005. Duas décadas depois, sua apresentação parece rígida e datada, e o jogo carece da mecânica de relacionamento amada pelos recém-chegados. Mas em Path of Radiance você ainda encontrará muitos dos elementos que definiram os jogos Fire Emblem posteriores.
Eles existem em uma espécie de forma prototípica, já que este foi o primeiro jogo da série a saltar para o 3D. Hoje consideramos muito isso garantido, mas naquela época o desenvolvedor da série Intelligent Systems teve que descobrir a mecânica pela primeira vez. E assim foi, criando um jogo que ainda é divertido de jogar até hoje. Tem uma das melhores histórias da série, com um roteiro em inglês que capta muitas nuances do original japonês.
— Igor Bonifacic, repórter sênior
F-Zero GX
Foto : Nintendo
O F-Zero original para Super NES é um daqueles jogos que usei quando era adolescente. Embora o corredor espacial futurista tivesse apenas 15 percursos, eles eram lindos e desafiadores, e mesmo quando me saí bem, sempre senti que poderia fazer um pouco melhor. Pouco mais de uma década depois, F-Zero GX chegou ao GameCube e mostrou o quão longe as corridas haviam chegado.
O conceito básico é o mesmo: hovercraft futurista de alta velocidade lutando em percursos selvagens e criativos onde um erro pode levar ao desastre. A potência do GameCube significava que os percursos eram mais longos, mais complicados e visualmente deslumbrantes. A sensação de velocidade foi provavelmente a maior mudança: mesmo agora, 23 anos depois, este jogo parece incrivelmente rápido. Essa velocidade o torna positivamente implacável, e nunca progredi tanto nos muitos desafios do jogo. A IA do driver também foi significativamente melhorada. No primeiro jogo, você só precisava se preocupar principalmente com os três principais rivais. Mas no GX é fácil terminar em 15º ou 20º lugar num piscar de olhos se você não tomar cuidado.
Apesar disso, ainda me lembro do jogo com carinho, em grande parte porque é a última entrada real na franquia F-Zero. Eu não joguei o Nintendo 64 da série, então o salto do SNES para o GameCube foi alucinante na época. Infelizmente, a Nintendo ainda não revisitou a série desde então – mas pelo menos, você pode jogar F-Zero GX no Switch 2 graças à coleção Nintendo Classics GameCube disponível com uma assinatura do Switch Online Expansion Pack.
- Nathan Ingraham, vice-editor
Mario Kart: Double Dash
Foto : Nintendo
Tenho boas lembranças de Mario Kart: Double Dash por um motivo não único. No início dos anos 2000, meus amigos e eu tínhamos noites frequentes de videogame cooperativo, e Double Dash era um dos pilares de nossa programação. Os jogos Mario Kart sempre foram incríveis no modo multijogador local, e Double Dash não foi exceção. Depois de Mario Kart 64, foi decepcionante que todos os quatro jogadores não pudessem competir diretamente entre si, mas rapidamente nos acostumamos com a mecânica incomum do jogo que permitia que um jogador dirigisse e outro jogasse armas. Ter duas equipes de dois jogadores foi uma característica interessante da jogabilidade e faz de Double Dash um dos jogos mais incomuns da série.
Tal como acontece com a maioria dos jogos GameCube, parece maravilhoso. Mario Kart 64, como muitos jogos do N64, não envelheceu tão bem visualmente, mas Double Dash ainda é lindo, e a Nintendo deu um grande passo em termos de criatividade e variedade nos níveis do jogo. Existem mais rotas ocultas e maneiras de abordar cada nível do que nunca, e o escopo de tabuleiros como Wario Colosseum e a visão do jogo sobre a onipresente Rainbow Road eram incomparáveis na época. Não é coincidência que quase todas as pistas deste jogo tenham aparecido em versões subsequentes de Mario Kart – então, mesmo que você nunca tenha jogado Double Dash, provavelmente já encontrou algumas de suas pistas icônicas.
Metroid Prime
Foto : Nintendo
Nos anos 80 e 90, a franquia Metroid foi definida por três títulos clássicos: o Metroid original para o NES, Metroid II: Return of Samus no Game Boy e Super Metroid no Super NES. Eles consolidaram a jogabilidade de Metroid como um jogo de ação/exploração de rolagem lateral, com um conjunto de níveis não lineares. Os jogadores encontrariam áreas que você não poderia explorar completamente antes de derrotar os chefes e encontrar itens em outras partes do jogo.
Metroid Prime, no entanto, mudou completamente a série, colocando-a em 3D pela primeira vez. Embora o estilo lembrasse um jogo de tiro em primeira pessoa, a jogabilidade ainda colocava a exploração em primeiro plano, em vez de tiroteios em ritmo acelerado. Dito isto, o jogo é bastante desafiador, às vezes até punitivo em sua dificuldade: seus chefes enormes e túneis tortuosos cheios de inimigos eram implacáveis.
Mas para mim, a parte mais memorável de Metroid Prime é a incrível atmosfera de Tallon IV e a maravilha de encontrar novas partes do planeta deserto para explorar. Prime também fez um ótimo trabalho ao expandir a história e o conhecimento da série Metroid, com muitos itens escaneáveis que explicam o que aconteceu com o mundo em ruínas. As sequências de Metroid Prime são ótimas, mas este primeiro jogo é sem dúvida o melhor da série. E, felizmente, é fácil de jogar na era moderna: uma remasterização fiel foi lançada para o Switch há alguns anos.
Resident Evil 4
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É fácil esquecer que Resident Evil 4 foi inicialmente exclusivo do GameCube. Foi relançado praticamente em todas as plataformas e refeito desde então. Mas tudo começou na caixa roxa da Nintendo, uma plataforma não conhecida por ter muitos títulos de ação. O poder de permanência do jogo faz sentido, no entanto. É o primeiro jogo de Resident Evil renderizado completamente em 3D, e apresentava uma câmera elegante por cima do ombro que fazia atirar em inimigos infectados parecer genuinamente cinético.
A jogabilidade de Resident Evil 4 viria a influenciar não apenas toda a série, mas a maioria dos jogos de ação a partir de então. Também foi um ótimo exemplo da potência pouco reconhecida do GameCube, que podia entregar gráficos mais suaves e nítidos do que o PlayStation 2. Mesmo hoje, o RE4 original do GameCube ainda parece fantástico, com modelos de personagens de alta qualidade e ambientes cheios de detalhes. Em comparação, a versão de PS2 parece uma bagunça lamacenta.
— Devindra Hardawar, editor sênior
The Legend of Zelda: The Wind Waker
Foto : Nintendo
Quando foi lançado no final de 2002, The Wind Waker pode não ter recebido o elogio quase universal que Ocarina of Time recebeu quatro anos antes, mas nas últimas duas décadas, mais do que conquistou seu lugar como um dos melhores jogos Legend of Zelda já feitos. Ao mover a aventura para o alto mar, a Nintendo deu os primeiros passos no gênero de mundo aberto. O Wind Waker nem sempre consegue dar ao jogador um mundo envolvente para explorar, mas quando atinge o alvo, cria momentos difíceis de esquecer. Sempre me lembrarei da minha primeira visita à Ilha Dragon Roost, ouvindo aquela música e explorando cada canto e recanto que a ilha tinha a oferecer. Também não faz mal que The Wind Waker tenha um estilo de arte atemporal que torna o jogo que ainda parece ótimo até hoje.
-IB
The Legend of Zelda: Twilight Princess
Foto : Nintendo
Sim, estou considerando The Legend of Zelda: Twilight Princess como um dos meus jogos favoritos do GameCube, apesar de ter sido um título de lançamento para o Wii. Assim como Breath of the Wild foi lançado simultaneamente para o antigo Wii U e também para o novo Switch, Twilight Princess foi o último grande título para o GameCube. E como um fanático por Zelda de 25 anos, subempregado e sem dinheiro para comprar um novo console, a versão GameCube de Twilight Princess foi mais do que suficiente para mim — e, se você me perguntar, a versão definitiva do jogo.
Para começar, Link ainda é canhoto na versão GameCube de Twilight Princess. Isso faz sentido; o jogo foi originalmente desenvolvido para o console antes da Nintendo adiá-lo para adicionar controles de movimento e trazê-lo para o Wii em seu lançamento em 2006. A versão para Wii inverteu tudo para que o jogador 'balançasse' sua espada com o controle do Wii na mão direita e a empresa quisesse que o que estava na tela combinasse. Quando a Nintendo lançou a versão HD de Twilight Princess para o Wii U em 2016, ela usou o layout original do jogo em vez da versão espelhada do Wii.
Mas chega de falar das estranhezas de desenvolver um jogo para dois esquemas de controle diferentes. Twilight Princess continua sendo uma das minhas interpretações favoritas da clássica história de Link e Zelda. Assim como os gráficos cell-shaded e a vibração mais extravagante de Wind Waker pareciam um ponto de partida para a série quando ela chegou em 2002, a versão mais adulta de Link e a direção de arte correspondentemente mais realista pareciam outra boa mudança de ritmo. Estar de volta à terra firme, em vez dos vastos oceanos de Wind Waker, foi um alívio para mim; você não pode superar o passeio em Epona pela vasta e variada terra de Hyrule. De planícies abertas e Florestas Perdidas ao enorme Lago Hylia e à imponente Montanha Snowpeak, Twilight Princess deu aos jogadores um ambiente absolutamente enorme para explorar. Pode não parecer grande coisa agora que Breath of the Wild redefiniu o escopo do que um jogo Zelda pode ser, mas em 2006 parecia positivamente épico.
Link também recebeu algumas atualizações importantes no departamento de esgrima, com uma série de habilidades ocultas que você pode desbloquear ao longo do jogo que o tornam mais capaz – este é provavelmente o Link mais letal que vimos em um jogo Zelda até agora. E, claro, o misterioso crepúsculo que transforma Link em um lobo adicionou uma novidade totalmente nova à jogabilidade. Embora eu não tenha gostado das seções em que você foi forçado a jogar como o lobo, a capacidade de mudar de forma se torna muito útil conforme o jogo avança. Embora a resposta a Twilight Princess tenha sido extremamente positiva quando foi lançado, alguns acham que é um dos jogos Zelda mais derivados, em retrospecto. Há alguma verdade nisso, mas para mim é o epítome dos clássicos jogos Link e Zelda versus Ganon baseados em masmorras, pelos quais a série é conhecida.
-NI
Skies of Arcadia Legends
Foto : Sega
Pode não ser justo chamar Skies of Arcadia Legends de jogo GameCube, já que é apenas uma versão de um título clássico do Dreamcast. Mas estou gritando porque ainda é um dos melhores RPGs que já joguei, e talvez relembrar isso finalmente estimule um relançamento digital. A porta GameCube corrige alguns dos problemas de taxa de quadros e estabilidade do Dreamcast e adiciona novos personagens, tornando-o a versão definitiva do jogo.
Situado em um mundo de continentes flutuantes, Skies of Arcadia Legends se concentra em piratas do céu que embarcam em uma jornada para salvar o mundo, naturalmente. Você pode explorar um mapa mundial 3D com sua aeronave, que entra em batalhas por turnos em grande escala com outras embarcações e inimigos gigantes. Assim como Chrono Trigger, você pode dizer que Skies of Arcadia vem de um time dos sonhos de desenvolvedores. Neste caso, a equipe trabalhou anteriormente em Phantasy Star, Panzer Dragoon e Sakura Wars.
Embora a Sega planejasse originalmente trazer Skies of Arcadia para o PlayStation 2, ela acabou se concentrando na versão GameCube. Talvez a Nintendo tenha participação nessa versão e simplesmente não sabemos. Ainda assim, seria bom jogar um jogo tão bem elaborado mais uma vez. Não posso ser a única pessoa que ainda ouve regularmente sua trilha sonora épica.
-DH
Super Smash Bros. Melee
Foto : Nintendo
"Super Smash Bros. Ultimate pode ser a expressão mais maximalista do gênio de Masahiro Sakurai como designer de jogos, mas acho que muitas pessoas vão concordar comigo quando digo que Super Smash Bros. Melee pode ser simplesmente o jogo de Smash mais perfeito. Pode não ter a variedade de personagens jogáveis e cenários que entradas posteriores ofereceriam, mas há algo na jogabilidade momento a momento que parece melhor do que qualquer jogo de Smash feito desde então. Com um controle de GameCube e uma TV CRT, os lutadores de Melee parecem uma extensão do seu corpo. Seu único teto é o limite de suas habilidades como jogador. Acho que isso é um testemunho do design de Melee pelo fato de os profissionais de Smash ainda estarem jogando o jogo até hoje.
— IB"
"Star Fox Adventures, uma joia escondida do GameCube, lança no Nintendo Switch 2"
Foto : Nintendo
O GameCube foi o lar de alguns dos clássicos mais subestimados dos jogos dos anos 2000. Embora tenha sido ofuscado pelo PlayStation 2, o console construiu uma biblioteca que envelheceu tão bem quanto qualquer outra daquela época.
A Nintendo anunciou hoje que um dos jogos mais polêmicos e subestimados da época do GameCube estará disponível para jogar através do serviço Nintendo Classics no Switch 2: Star Fox Adventures.
Isso foi algo que muitas pessoas previram. Após o sucesso do personagem no Super Mario Galaxy Movie e Star Fox no Switch 2 neste verão, parecia que um desses jogos mais antigos estrelados pela Fox chegaria ao serviço Switch Online.
Star Fox Adventures seria mais comemorado se não fosse um jogo com a Fox. A jogabilidade lembra um jogo Zelda, o que foi uma mudança interessante considerando que a série geralmente é um jogo de tiro sobre trilhos. A história de desenvolvimento do jogo mostra que originalmente ele deveria se chamar Dinosaur Planet e apresentaria personagens não relacionados a Star Fox.
A Nintendo e a Rare decidiram usar Fox como protagonista, em parte porque isso chamaria mais atenção para o jogo do que se usasse um novo conjunto de personagens. Alguns dos personagens secundários de Star Fox Adventures foram mantidos no projeto original, nomeadamente Tricky e Krystal.
O resultado é um dos jogos de aventura verdadeiramente excelentes do sistema, mas ninguém conseguiu superar a estranha mudança de gênero da Fox. A jogabilidade é envolvente e envolvente, e certamente todos os fãs de jogos de aventura que jogaram naquela época adoraram.
24 anos depois, novos jogadores poderão experimentá-lo pela primeira vez sem a bagagem e o discurso em torno do seu desenvolvimento. Será agora mais uma reintrodução a um personagem que a Nintendo negligenciou por muito tempo.
"Comemorando 25 Anos de Luigi's Mansion: Como Luigi se Tornou um Herói Adorado"
Foto : Nintendo
O Nintendo GameCube completa 25 anos hoje, o que significa que Luigi’s Mansion tem a mesma idade. O título de lançamento do sistema foi frequentemente acusado de ser muito desanimador ou esquecível e, portanto, outra razão pela qual o GameCube não se saiu tão bem quanto o Xbox ou o PS2.
No entanto, não estamos aqui para caluniar este jogo. Farei minha cruzada pessoal para nunca permitir que Luigi’s Mansion ou suas sequências fiquem sem elogios. Este jogo de aventura de 2001 é na verdade a personificação da disposição da Nintendo de fazer grandes mudanças e experimentar novos conceitos com a certeza de que sua base de clientes fiéis irá experimentá-los.
A Mansão de Luigi era monumental por alguns motivos. Primeiro, esta foi a estreia de Luigi como personagem principal de seu próprio jogo. Normalmente um companheiro na busca de Mario, Luigi’s Mansion deixou o mundo saber que o irmão mais novo de Mario tinha tanto heroísmo quanto qualquer outro protagonista da Nintendo.
O cenário também era único, mas complementava perfeitamente a personalidade de Luigi. Ele está assustado, mas corajoso, especialmente quando tem a tarefa de salvar seu irmão ou a Princesa Peach. Fazer Luigi enfrentar seus medos de frente em uma casa mal-assombrada cheia de fantasmas foi a maneira ideal de mostrar suas habilidades de sobrevivência e até onde ele irá como herói.
A jogabilidade foi um grande desvio das plataformas. Explorar, pesquisar e vasculhar os cômodos da mansão tornou o jogo mais um verdadeiro jogo de aventura. Este gênero é esquecido nas plataformas da Nintendo fora da série Zelda.
Um quarto de século depois, Luigi’s Mansion tem duas sequências e os fãs clamam por um quarto jogo da série. Quem imaginaria que um título de lançamento experimental para o GameCube ainda estaria colecionando fãs e se estabelecendo duas décadas depois? Mas este também pode ser um bom momento para apontar que Luigi pode merecer um desvio da vida assustadora agora. Talvez haja férias reservadas para seu próximo jogo solo.
Via : https://www.aol.com/articles/celebrating-25-years-luigis-mansion-182411000.html
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