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Foto : Weibo
A nova linha de cards colecionáveis de Saint Seiya da empresa Kayou, baseada no mangá clássico, já está à venda na China Continental.
Via : https://santosdebronze.blogspot.com/2026/04/cards-de-saint-seiya-edicao-manga-ja.html?m=0
Foto : TV Globo
Houve uma queda na média semanal de audiência do ‘BBB26’ da Globo. Chegou a marcar 17.6 pontos no início de março e agora está em torno de 16.8 pontos. Essa diferença numérica parece pequena, mas qualquer décimo a mais ou menos tem impacto na TV aberta.
A explicação para a perda de cerca de 170 mil telespectadores somente na Grande São Paulo é que a fase final ficou monótona.
Como todas as narrativas giram em torno de Ana Paula Renault, a saída de quase todos os seus adversários deixou o jogo menos interessante.
O reality show entrou no piloto automático. Para o público, o resultado já está definido.
Mas esse marasmo não afeta a avaliação positiva do ‘BBB26’.
Esta edição está com média geral de 16.7 pontos, meio ponto a mais do que a anterior.
As receitas publicitárias ultrapassaram R$ 1.3 bilhão, recorde histórico.
Houve aumento relevante (cerca de 50%) no consumo de horas assistidas do programa no Globoplay.
Com informações de Jeff Benício no Terra.
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Foto : TV Globo
A TV Globo iniciou a apresentação ao mercado de um plano comercial para o retorno do #VídeoShow, previsto para 2027, na faixa atualmente ocupada pela Edição especial e sessão da tarde.que enfrenta baixa audiência.
A nova versão do programa deve mesclar elementos clássicos com uma dinâmica renovada, incluindo mais atrações musicais e entrevistas ao vivo.
Ana Clara é a principal aposta para o comando.
Já o #VídeoGame não integra o plano comercial e deve virar quadro do programa de Eliana.
Via : https://www.facebook.com/photo.php?fbid=26899620849632848&set=a.517105014977791&type=3
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Foto : Cinépolis
O lançamento de “O Diabo Veste Prada 2” nos cinemas brasileiros, previsto para 30 de abril, será acompanhado por um item especial para os fãs: um balde de pipoca colecionável em formato de caixa de sapato. O produto será disponibilizado no Brasil pela Cinépolis, que ainda vai anunciar a data de início das vendas.
Diferente dos modelos tradicionais, o balde foi desenvolvido como uma caixa de sapatos estilizada, com acabamento nas cores preto e vermelho e detalhes que remetem diretamente à estética do filme. Sobre a tampa, o item traz um par de scarpins vermelhos, referência à personagem Miranda Priestly e ao universo da moda retratado no longa.
A proposta do produto é unir funcionalidade e apelo estético, transformando o balde em um objeto de coleção.
Foto : Cinépolis
De acordo com a rede exibidora, clientes cadastrados no programa de fidelidade Club Cinépolis terão acesso antecipado à compra do item, por meio do aplicativo ou do site oficial. O cadastro é gratuito e pode ser realizado online. Informações como valores, disponibilidade e pontos de venda ainda serão divulgadas.
O lançamento do colecionável acompanha a expectativa em torno da continuação de um dos filmes mais populares do início dos anos 2000. O primeiro longa, lançado em 2006, se tornou referência tanto no cinema quanto no universo da moda, consolidando personagens icônicos e diálogos marcantes.
Segundo Luiz Fernando Angi, gerente de Marketing da Cinépolis Brasil, a iniciativa busca tornar a ida ao cinema mais especial. “O balde de ‘O Diabo Veste Prada 2’ traduz o universo sofisticado do filme e foi pensado especialmente para os fãs que aguardam essa continuação há tantos anos”, disse.
Via : https://cdlfm.com.br/o-diabo-veste-prada-2-tera-caixa-de-sapato-colecionavel-como-balde-de-pipoca/
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Foto : DC Studios
Começou a produção de Homem do Amanhã (2027).
Agora, finalmente temos um logo oficial para o novo filme de James Gunn na DC Studios.
A imagem sobrepõe o símbolo do Superman ao que parece ser o do Brainiac. Veja:
Homem do Amanhã chega aos cinemas em 8 de julho de 2027. Além de dirigir, James Gunn assina o roteiro.
O filme mostrará Superman e Lex Luthor tendo que unir forças para combater o Brainiac.
O elenco é composto por David Corenswet como Superman, Nicholas Hoult no papel de Lex Luthor, Rachel Brosnahan como Lois Lane e Lars Eidinger como o vilão Brainiac.
O time de heróis e aliados inclui Isabela Merced (Mulher-Gavião), Edi Gathegi (Senhor Incrível), Nathan Fillion (Guy Gardner), Aaron Pierre (John Stewart), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen) e Adria Arjona, possivelmente como Maxima.
Completam o time María Gabriela de Faría (Engenheira), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Frank Grillo (Rick Flag Sr.) e Andre Royo em um papel ainda não revelado.
Via : https://ovicio.com.br/homem-do-amanha-veja-o-logo-oficial-do-novo-filme-de-james-gunn-na-dc-studios/
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Foto : TV Tokyo
A franquia Ultraman apresentou oficialmente sua nova série de televisão. Ultraman Teo foi revelado como parte das comemorações dos 60 anos da marca e já chegou ao público com trailer, material promocional e data de estreia definida.
No Japão, a série começa em 4 de julho de 2026, pela TV Tokyo e suas afiliadas, com exibição e distribuição em múltiplos idiomas no mesmo período para outros territórios. O anúncio posiciona Teo como uma das produções centrais desse marco histórico da franquia, conectando a nova fase ao legado construído ao longo das décadas.
O lançamento chamou atenção não só pelo peso da data comemorativa, mas também pela proposta apresentada para o novo herói. Em vez de um protagonista que já surge plenamente adaptado ao mundo ao seu redor, Ultraman Teo parte de uma figura marcada pela perda, pelo deslocamento e por uma tentativa constante de se encaixar em um novo ambiente.
Isso já aparece tanto na sinopse divulgada quanto no material oficial de apresentação da série, que descreve o personagem como um gigante azul de luz que perdeu o próprio planeta natal e carrega a solidão como parte essencial de sua trajetória.
A história de Ultraman Teo começa no planeta H12, descrito como um mundo parecido com a Terra. Esse planeta, porém, é destruído por monstros espaciais vindos de outro mundo. Em meio a esse cenário, Teo consegue escapar sozinho e chega à Terra, onde passa a viver sob a identidade de Mitsuishi Ibuki.
Na rotina humana, Ibuki é apresentado como estudante do terceiro ano de veterinária na Universidade Meishin. Essa escolha de vida não aparece como detalhe solto. Sua relação com os animais faz parte de sua caracterização e ajuda a desenhar o tipo de sensibilidade que a série quer atribuir ao protagonista.
Na Terra, Ibuki tenta levar uma vida tranquila. Ao mesmo tempo, precisa lidar com algo que o acompanha desde sua chegada: a dificuldade de adaptação aos costumes do novo planeta. Esse elemento reforça a sensação de isolamento que atravessa a proposta da série.
A sinopse oficial sugere que a vivência cotidiana do personagem será tão importante quanto os combates, já que o núcleo dramático não se limita ao enfrentamento físico de ameaças. Há também um processo de amadurecimento, no qual esse sobrevivente precisa transformar a dor da perda em impulso para proteger outras vidas.
Quando a mesma ameaça que devastou H12 volta a se aproximar, agora colocando a Terra em perigo, Ibuki é forçado a encarar o próprio passado. É nesse contexto que ele se transforma em Ultraman Teo. As divulgações destacam que essa transformação nasce do desejo de proteger. Em vez de apresentar apenas um guerreiro poderoso, a série associa a força do herói a uma decisão emocional, quase íntima, tomada diante do risco de reviver uma tragédia. Isso ajuda a definir o tom do projeto logo de saída.
Algumas características de Ultraman Teo já foram apresentadas oficialmente. O novo Ultra tem 45 metros de altura e pesa 36 mil toneladas. Seu golpe principal é o Teocium Beam, disparado com os braços cruzados. A transformação acontece por meio do Teo Crystar, objeto prateado que guarda um mineral precioso dado aos nascidos em H12. Para Mitsuishi Ibuki, o item não funciona apenas como ferramenta de transformação. Ele também tem forte valor emocional, como algo ligado à memória de sua origem.
Outro ponto que ganhou destaque foi o visual do personagem. Teo, como um gigante azul de luz, tem esse recorte cromático tratado como marca importante da nova série desde os primeiros textos publicados sobre o anúncio. Mais do que uma diferença estética, a imagem do herói azul foi associada ao sentimento de solidão e à ideia de continuidade da luz herdada pela franquia ao longo de seus 60 anos. O próprio trailer trabalha essa ligação ao resgatar momentos anteriores da série e conduzir o espectador até a apresentação do novo personagem..
O protagonista Mitsuishi Ibuki será interpretado por Aoi Iwasaki, ator de 21 anos mencionado nas divulgações como o rosto central da nova produção. As reportagens também destacam que Ultraman Teo apostará no crescimento progressivo de seu personagem principal, em vez de tratá lo como um herói já pronto desde o primeiro momento. Essa construção gradual aparece como um dos pilares dramáticos da obra e ajuda a explicar por que as apresentações insistem tanto na trajetória emocional de Ibuki, e não apenas na escala das batalhas que virão.
Nos bastidores, o roteiro é assinado por Shigenori Tanabe. A direção fica a cargo de Takashi Ninomiya, enquanto Takanori Tsujimoto responde como diretor principal de tokusatsu ou direção de efeitos, a depender da formulação usada em cada veículo. Esse modelo de divisão de funções também foi destacado na cobertura do anúncio, inclusive como um elemento importante da estrutura criativa da série. A presença de uma direção separada para as cenas de tokusatsu e efeitos reforça a intenção de dar atenção específica à parte visual e técnica da produção.
O site Mynavi ainda registra comentários do designer Masayuki Goto sobre o desenvolvimento visual de Ultraman Teo. A ideia foi desenhar um herói que pudesse soar próximo do público sem perder a imponência característica de um Ultra. Esse equilíbrio entre familiaridade e imagem heroica conversa diretamente com a proposta dramática já anunciada: um protagonista solitário, ainda em formação, mas chamado a agir como defensor diante de uma ameaça que ultrapassa o trauma pessoal e passa a afetar todo um planeta.
Mesmo antes da estreia, Ultraman Teo já chega com uma missão simbólica clara. Por ser uma série ligada aos 60 anos da franquia, ela carrega o papel de representar continuidade e renovação ao mesmo tempo. É trabalhado o conceito de laço de luz, usado no trailer como imagem de conexão entre os heróis das diferentes gerações.
Dentro desse contexto, Teo não aparece apenas como mais um Ultra a entrar em cena. Ele surge como o rosto de uma celebração que tenta reafirmar o passado da marca e, ao mesmo tempo, introduzir um novo protagonista com identidade própria.
Também chama atenção o fato de a divulgação insistir na convivência entre humanos, monstros e alienígenas, além da superação de diferenças e da construção de vínculos. Esses temas foram mencionados na cobertura do anúncio e ajudam a indicar que Ultraman Teo pretende trabalhar não só a ação, mas também relações e conflitos de pertencimento. Isso combina com a origem do personagem e com a sua condição de sobrevivente deslocado, que chega à Terra carregando uma perda impossível de apagar.
Com estreia marcada, trailer já em circulação e premissa definida, Ultraman Teo entra no radar como uma das estreias mais importantes do universo Ultra em 2026. O novo herói chega cercado por elementos de peso: o aniversário de 60 anos da franquia, uma narrativa centrada em perda e amadurecimento, um protagonista que tenta reconstruir a própria vida na Terra e uma ameaça que o obriga a transformar dor em proteção.
Via :https://tokusatsu.blog.br/ultraman-teo-ganha-trailer-protagonista-e-data-de-estreia-mundial/
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Foto : Capcom
A Capcom fez um trabalho incrível ao adicionar novos jogos de luta e conteúdo ao Street Fighter 6, mantendo o jogo consistentemente relevante e popular. Há apenas um mês, a lenda de Street Fighter III, Alex, entrou para o elenco, e agora a comunidade está esperando para saber quem será o próximo.
RnK_Clan no Reddit, que já provou ser preciso em relação a vazamentos Street Fighter 6, agora afirma saber quais personagens podemos esperar quando a 4ª temporada começar. Aparentemente, serão Vega, Gouken, Haggar e Tifa.
Os dois primeiros são bem conhecidos da série Street Fighter, enquanto Haggar se originou como um lutador em Final Fight – e Tifa, como você provavelmente sabe, pertence a Final Fantasy VII.
A informação não está confirmada e, a julgar pelas redes sociais, muitos fãs estão insatisfeitos, já que os personagens mais solicitados parecem ser Dudley e Makoto.
Voltaremos com mais detalhes assim que tivermos, mas esperamos que não demore muito para que informações sobre a 4ª temporada de Street Fighter 6 comecem a sair.
Desde que esses sejam realmente os lutadores - o que você acha da escalação?
Via : https://www.gamereactor.pt/boato-tifa-esta-entrando-street-fighter-6-1622693/
Foto : SNK
Prepare o Heavy Machine Gun, chame o Marco e a Fio, porque uma lenda dos jogos acaba de atingir uma marca histórica. Metal Slug 30 anos é a celebração anunciada oficialmente pela SNK, marcando três décadas desde o lançamento do primeiro METAL SLUG, em 19 de abril de 1996.
Para comemorar, a empresa deu início a um grande projeto de aniversário que promete revitalizar e relançar a franquia, incluindo o desenvolvimento de novos jogos.
A celebração começou com tudo: site oficial de aniversário, perfis dedicados nas redes sociais e um vídeo promocional especial, que relembra o passado glorioso da série e deixa pistas sobre o que vem pela frente.
Desde sua estreia nos fliperamas e no NEOGEO, Metal Slug se tornou um clássico instantâneo.
O jogo conquistou fãs com sua ação frenética, controles simples e, principalmente, com uma das artes em pixel mais detalhadas e expressivas da história dos videogames.
Explosões exageradas, soldados cartunescos, animações cheias de personalidade e humor escrachado ajudaram a série a se destacar em meio à era de ouro dos arcades. Não era apenas um jogo de tiro — era um espetáculo visual que prendia jogadores de todas as idades.
Ao longo das décadas, a SNK expandiu esse universo com sequências, spin‑offs e adaptações, mantendo viva a identidade caótica, divertida e carismática da franquia.
Seja nos fliperamas lotados, em casa ou em versões portáteis, Metal Slug se tornou sinônimo de nostalgia gamer.
Para muitos jogadores, a série representa tardes inteiras gastando fichas, cooperação com amigos e aquela satisfação única de derrotar chefes gigantescos em meio ao caos.
A SNK reconhece esse legado e reforça que o objetivo da comemoração é manter a chama acesa, respeitando o passado enquanto prepara o terreno para o futuro da franquia.
Como parte das comemorações de Metal Slug 30 anos, a SNK lançou um site especial de aniversário, reunindo informações, materiais comemorativos e homenagens à trajetória da franquia.
Além disso, os perfis oficiais de Metal Slug nas redes sociais — no X (antigo Twitter), em japonês e inglês — passarão a ser dedicados a conteúdos comemorativos ao longo dos próximos meses.
A expectativa é de artes especiais, curiosidades, bastidores históricos e possíveis teasers.
A SNK também divulgou um vídeo especial de retrospectiva, celebrando os altos momentos da série.
O material revisita a história da franquia, exibe cenas icônicas dos jogos e deixa no ar que novidades importantes estão por vir.
O vídeo funciona não apenas como homenagem, mas como um convite claro para que fãs fiquem atentos aos próximos anúncios.
Talvez o ponto mais empolgante da celebração seja a confirmação de que o projeto de 30 anos tem como missão revitalizar e reiniciar a franquia.
A SNK afirma que novas iniciativas estão em desenvolvimento, incluindo novos jogos, embora detalhes ainda não tenham sido revelados.
Isso indica que Metal Slug não será apenas lembrado — ele deve voltar a ocupar espaço relevante no cenário moderno, possivelmente com novas abordagens, plataformas e estilos, sem abandonar sua essência.
Para muitos fãs, é a chance de ver a franquia alcançar um novo público, enquanto veteranos revivem tudo aquilo que fez da série um ícone eterno.
Ao completar Metal Slug 30 anos, a franquia prova que alguns jogos são maiores do que o tempo.
Sua arte, humor e jogabilidade simples, porém intensa, continuam servindo de inspiração para desenvolvedores e encantando jogadores ao redor do mundo.
A SNK resumiu bem o sentimento:
“Obrigado por 30 anos correndo e atirando conosco.”
E, pelo visto, essa corrida ainda está longe de acabar.
