Kevin Feige relembra primeiro encontro com ator nos bastidores de "X-Men", enquanto "Vingadores: Doutor Destino" prepara sua última aparição nos cinemas.
Homens do espaço e dos super-heróis
O Marvel Studios, atores dos X-Men e de “Star Trek” prestaram homenagens a Patrick Stewart nesta quinta-feira (29/10), após a confirmação da morte do ator britânico aos 86 anos.
Marvel se despede do Professor Xavier
Em comunicado publicado nas redes sociais, o estúdio para o qual o ator fez seu último trabalho destacou a importância de sua interpretação do Professor Charles Xavier, líder dos X-Men, e lembrou que o personagem voltará aos cinemas em dezembro, com “Vingadores: Doutor Destino”. A empresa afirmou que Stewart “definiu o personagem para gerações de fãs” e o descreveu como “um talento singular, um colaborador generoso e um verdadeiro cavalheiro”. A mensagem também prestou solidariedade à mulher do ator, Sunny Ozell, aos filhos, amigos e admiradores.
A morte acontece quase dois meses antes da estreia de “Vingadores: Doutor Destino”, que marcará a última atuação cinematográfica do ator como Charles Xavier e reunirá integrantes do elenco original dos “X-Men”. A presença de Stewart havia sido anunciada pela Marvel em março de 2025, durante uma apresentação mundial do elenco. O ator já havia retomado o Professor Xavier em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (2022), mas sua participação no novo filme dos Vingadores representa um reencontro mais amplo com os colegas da franquia produzida originalmente pela Fox. Uma das prévias divulgadas neste ano mostra Xavier e Magneto novamente diante de um tabuleiro de xadrez, referência à relação de amizade e rivalidade que marcou os primeiros longas.
Homens do espaço e dos super-heróis
O Marvel Studios, atores dos X-Men e de “Star Trek” prestaram homenagens a Patrick Stewart nesta quinta-feira (29/10), após a confirmação da morte do ator britânico aos 86 anos.
Marvel se despede do Professor Xavier
Em comunicado publicado nas redes sociais, o estúdio para o qual o ator fez seu último trabalho destacou a importância de sua interpretação do Professor Charles Xavier, líder dos X-Men, e lembrou que o personagem voltará aos cinemas em dezembro, com “Vingadores: Doutor Destino”. A empresa afirmou que Stewart “definiu o personagem para gerações de fãs” e o descreveu como “um talento singular, um colaborador generoso e um verdadeiro cavalheiro”. A mensagem também prestou solidariedade à mulher do ator, Sunny Ozell, aos filhos, amigos e admiradores.
A morte acontece quase dois meses antes da estreia de “Vingadores: Doutor Destino”, que marcará a última atuação cinematográfica do ator como Charles Xavier e reunirá integrantes do elenco original dos “X-Men”. A presença de Stewart havia sido anunciada pela Marvel em março de 2025, durante uma apresentação mundial do elenco. O ator já havia retomado o Professor Xavier em “Doutor Estranho no Multiverso da Loucura” (2022), mas sua participação no novo filme dos Vingadores representa um reencontro mais amplo com os colegas da franquia produzida originalmente pela Fox. Uma das prévias divulgadas neste ano mostra Xavier e Magneto novamente diante de um tabuleiro de xadrez, referência à relação de amizade e rivalidade que marcou os primeiros longas.
Famke Janssen, intérprete de Jean Grey nos primeiros filmes dos “X-Men”, também recordou a amizade com Stewart. Os dois haviam trabalhado juntos anteriormente em “Jornada nas Estrelas: A Nova Geração”, numa participação da atriz como Kamala, personagem que contracenava com Picard. Ao comentar a morte, Janssen destacou o privilégio de compartilhar produções com ele ao longo de várias décadas. “Você fará falta, Patrick, mas nunca será esquecido”, declarou à revista People.
A última Jornada
O perfil oficial de “Star Trek” também homenageou Patrick Stewart no Instagram, com uma mensagem dedicada ao capitão Jean-Luc Picard, personagem que o ator interpretou por mais de três décadas. “Uma voz. Uma presença. Um capitão sem igual. Sir Patrick Stewart presenteou gerações de fãs com um ícone que nos inspirou a olhar para as estrelas. Hoje, celebramos uma vida extraordinária e um legado duradouro. Obrigado, Sir Patrick”, publicou a franquia, em postagem reproduzida pelo estúdio Paramount.
A manifestação se somou às homenagens de colegas de “Star Trek”. William Shatner, intérprete do capitão James T. Kirk na série original “Jornada nas Estrelas, destacou a humanidade que Stewart transmitia aos personagens. Jonathan Frakes, que interpretou William Riker, imediato do Capitão Picard vivido por Stewart, publicou uma despedida emocionada nas redes sociais: “Descanse em paz, meu amigo.” O ator e diretor trabalhou com Stewart desde 1987 e participou de seu último reencontro com o elenco de “A Nova Geração”, na temporada final de “Star Trek: Picard” em 2023.
Ator protagonizou a série de super-heróis dos anos 1970 e voltou à franquia no filme "Shazam! Fúria dos Deuses", de 2023.
Morte foi divulgada seis dias depois
O ator americano Michael Gray, conhecido por interpretar Billy Batson na série clássica “Shazam!”, morreu na sexta-feira passada (16/10) aos 75 anos, em Palm Desert, na Califórnia. A morte por causas naturais foi confirmada por seu representante nesta quinta (22), seis dias após o falecimento.
O Billy Batson da televisão
Gray ficou conhecido ao protagonizar “Shazam!”, série produzida pela Filmation e exibida pela rede CBS entre 1974 e 1976. Ele interpretava Billy Batson, o adolescente que se transformava no super-herói Capitão Marvel ao pronunciar a palavra mágica “Shazam!”. A versão adulta do personagem foi vivida inicialmente por Jackson Bostwick, substituído por John Davey a partir da 2ª temporada.
A produção acompanhava Billy e seu Mentor, interpretado por Les Tremayne, em viagens pelos Estados Unidos a bordo de um motorhome. Em vez de enfrentar supervilões, os protagonistas ajudavam pessoas em dificuldades e transmitiam lições de vida aos espectadores. A série teve 28 episódios em três temporadas e estreou no Brasil em 1975, pela Globo, onde também ficou conhecida como “Capitão Marvel”. Posteriormente, foi reprisada pelo SBT.
Como começou a carreira?
Nascido em Chicago em 2 de setembro de 1951, Gray cresceu na Flórida e estudou interpretação na Pasadena Playhouse, na Califórnia. Começou a atuar na televisão no fim dos anos 1960, com participações em produções como “A Noviça Voadora” e “A Família Sol, Lá, Si, Dó”. Também integrou o elenco da sitcom “The Little People”, estrelada por Brian Keith e Shelley Fabares, antes de conquistar o papel de Billy Batson.
O sucesso de “Shazam!” transformou o ator em ídolo adolescente, com presença frequente nas revistas juvenis da época. A popularidade, entretanto, prejudicou sua carreira depois do cancelamento da série. Gray relatou em entrevistas que enfrentou dificuldades para conseguir outros personagens porque continuava associado à imagem de Billy Batson. Acabou se afastando de Hollywood e abriu uma floricultura com a esposa, Stacy Benon, e teve Ozzy e Sharon Osbourne entre seus clientes.
O interesse pela série voltou a crescer em 2012, quando a Warner Bros. lançou a produção em DVD e convidou Gray para participar da Comic-Con de San Diego. A recepção dos fãs abriu espaço para novas aparições, incluindo uma participação como ele próprio na animação “Archer” e uma entrevista no programa “Comic Book Men”, em 2018. “Se não fossem meus fãs, ‘Shazam!’ não teria durado tanto nem feito tanto sucesso. Sou muito grato”, declarou na ocasião.
Retorno à franquia no cinema
O reencontro mais significativo com o personagem aconteceu em “Shazam! Fúria dos Deuses” (2023), estrelado por Zachary Levi. Gray fez uma participação especial como um homem que chama o super-herói de “Capitão Marvel”, nome utilizado originalmente pelo personagem nos quadrinhos, antes da Marvel processar e obrigar a mudança para Shazam. A referência foi uma homenagem à antiga série de televisão.
O diretor David F. Sandberg revelou ao The Hollywood Reporter que a fala originalmente prevista para Gray seria apenas uma exclamação de surpresa. Ele decidiu gravar também uma versão com o nome Capitão Marvel, embora acreditasse que a DC não autorizaria sua utilização por causa da associação atual com a personagem homônima da Marvel. A autorização acabou sendo concedida, e a cena entrou no filme.
Inspirado na disputa política das próximas eleições na Espanha, o título satiriza o clássico dos videogames com os principais líderes do país.
Pedro Sánchez, Isabel Díaz Ayuso, Santiago Abascal e Alberto Núñez Feijóo são alguns dos protagonistas de Street Voter II Turbo, um jogo de luta bem-humorado criado pelo estúdio Ponferrada IA.
Liderada pelo desenvolvedor David López, a empresa é conhecida por suas criações criativas, mas atingiu um novo patamar com este projeto.
O jogo satiriza com precisão o cenário político espanhol na corrida para as eleições gerais de 29 de novembro de 2026, transformando os debates e embates partidários em partidas retrô ao estilo dos clássicos da Capcom.
Foto : Ponferrada IA
Desenvolvido pela Ponferrada IA, o protótipo satiriza o cenário eleitoral da Espanha ao adaptar a estética do memorável jogo de luta da Capcom.
O projeto existe e atende pelo nome de Street Voter 2 Turbo.
Trata-se de uma bem-humorada homenagem ao clássico jogo de luta da Capcom, na qual astros como Ryu e Ken dão lugar aos principais nomes da política espanhola atual — incluindo o primeiro-ministro Pedro Sánchez, Isabel Díaz Ayuso, Santiago Abascal, Alberto Núñez Feijóo, além de figuras como José Luis Ábalos e Koldo García.
O jogo captura com precisão o clima das eleições gerais marcadas para 29 de novembro de 2026.
Por enquanto, a novidade é apenas um protótipo, mas a Ponferrada IA já consultou a comunidade no Instagram para medir o interesse do público na disponibilização de uma ROM executável em PCs e sistemas de emulação retrô.
Desenvolvido pela Ponferrada IA, o título traz 12 políticos em cenários marcantes da Espanha, ataques especiais personalizados e referências à história política do país.
A menos de dois meses das eleições gerais na Espanha, o desenvolvedor David López e sua equipe na Ponferrada IA apresentaram um projeto inusitado: Street Voter II Turbo, um jogo de luta baseado no lendário Street Fighter II.
O título, que em breve terá sua ROM disponibilizada gratuitamente pelos criadores, promete divertir os jogadores no esquenta para o pleito.
O jogo conta com um elenco de 12 personagens jogáveis, reunindo figuras da política atual como Pedro Sánchez, Isabel Díaz Ayuso, Santiago Abascal, Alberto Núñez Feijóo, José Luis Ábalos e Gabriel Rufián. Ícones históricos da política espanhola também marcam presença, incluindo os ex-primeiros-ministros Mariano Rajoy, José Luis Rodríguez Zapatero e José María Aznar.
Golpes Especiais e Referências Culturais
Embora pareça um mod (modificação) de Street Fighter II, o projeto funciona como um jogo independente. Cada lutador conta com:
Ataques especiais e combos exclusivos;
Diálogos personalizados exibidos nas telas de transição entre as lutas;
Animações temáticas, como as joias características de Zapatero.
Outro grande destaque do título são os cenários ambientados em locais emblemáticos de Madri, Barcelona e outras cidades espanholas.
Ao fundo das arenas, é possível identificar diversos easter eggs da cultura política do país, como as famosas Quatro Torres de Madri e personalidades marcantes da história recente.
A PUMA anunciou uma nova colaboração com a Capcom para celebrar uma das franquias mais influentes da história dos videogames. A marca lançará uma coleção especial de tênis inspirada em Street Fighter, trazendo modelos dedicados a Ryu, Ken e Chun-Li.
A linha faz parte das comemorações pelos 58 anos do clássico modelo Suede, um dos produtos mais tradicionais da empresa. A previsão é que os pares cheguem ao mercado entre setembro e dezembro, embora a empresa ainda não tenha confirmado um cronograma detalhado de vendas.
Cada tênis foi desenvolvido para refletir a identidade visual dos lutadores. O modelo inspirado em Chun-Li apresenta acabamento em couro premium, aplicações metálicas em prata e detalhes dourados, elementos que remetem ao visual marcante da personagem.
Já as versões de Ryu e Ken seguem uma proposta mais fiel aos uniformes clássicos dos rivais, alternando as tradicionais combinações de vermelho e branco.
Além das cores características, todos os modelos contam com referências ao universo do jogo. Entre os destaques estão uma etiqueta temática inspirada no “World Warrior Tournament“, ilustrações exclusivas e o nome de cada personagem estampado na sola.
A chegada da coleção coincide com um momento importante para a franquia. O lançamento está previsto para o mesmo período de estreia do novo filme live-action de Street Fighter, produzido pela Paramount Pictures, que tem lançamento mundial programado para 16 de outubro. A estratégia reforça a presença da série tanto no entretenimento quanto no mercado de produtos licenciados.
Até o momento, a PUMA não revelou os preços oficiais dos tênis nem confirmou as datas de lançamento em cada mercado. Também não há informações sobre a disponibilidade da coleção no Brasil.
Apesar da homenagem a três dos personagens mais populares da franquia, um nome querido pelos fãs ficou de fora: Blanka. O lutador não ganhou um modelo exclusivo nesta colaboração, embora esteja presente no trailer do novo longa.
Relançamento acrescenta cerca de quatro minutos com Loki, Hulk, TVA e Doutor Destino para preparar o próximo filme dos Vingadores.
Quatro cenas mudam o final
“Vingadores: Ultimato – Encore” voltou aos cinemas com quatro sequências inéditas que transformam o encerramento de 2019 numa preparação direta para “Vingadores: Doutor Destino”. Não são cenas deletadas recuperadas do filme original. Os cerca de quatro minutos foram rodados pelos irmãos Anthony e Joe Russo durante a produção do novo longa e trazem Loki, Bruce Banner, a TVA e o Doutor Destino de Robert Downey Jr. A partir daqui, o texto contém spoilers completos.
O que Loki quer com Steve e Peggy?
A primeira mudança ocorre antes mesmo dos créditos. O final original mostrava Steve Rogers (Chris Evans) finalmente dançando com Peggy Carter (Hayley Atwell) depois de voltar ao passado. Em “Encore”, a cena continua. Alguém bate à porta, Steve se esconde e Peggy vai atender. É Loki (Tom Hiddleston), já em sua fase ligada à Autoridade de Variância Temporal (TVA, na sigla em inglês).
Peggy pergunta se pode ajudá-lo. Loki responde que não, mas que ele pode ajudar “os dois”. Steve então aparece e fica diante do antigo adversário. Anthony Russo explicou numa sessão em Nova York que é justamente nesse momento que “‘Doutor Destino’ nasce”, indicando que a visita de Loki terá papel importante no começo do próximo filme.
Doutor Destino “coleta” Hulk
A segunda sequência avança para depois dos acontecimentos de “Homem-Aranha: Um Novo Dia”. Bruce Banner (Mark Ruffalo), agora mais velho e barbado, aparece isolado numa instalação militar subterrânea. Ele grava um diário em vídeo e conta que sofreu seu primeiro “incidente” como Hulk em mais de uma década.
Banner explica que se colocou em confinamento e trabalha numa forma de suprimir a radiação gama para evitar outra transformação. Ele acredita estar num local de onde Hulk não pode sair e onde ninguém consegue entrar. As luzes, porém, começam a falhar e uma energia verde invade a instalação.
Doutor Destino não aparece claramente diante da câmera, mas a voz de Robert Downey Jr. chama pelo cientista. Quando Banner pergunta o que ele quer, o vilão responde: “Vim coletá-lo”. Hulk ruge, a câmera cai e símbolos verdes aparecem no chão. Quando a imagem se estabiliza, os dois desapareceram.
TVA descobre milhares de incursões
Outra cena retorna à TVA de “Loki”. Mobius (Owen Wilson), Ouroboros (Ke Huy Quan) e outros funcionários acompanham uma incursão entre duas realidades. Uma delas é a Terra-10005, designação do universo dos filmes dos “X-Men” produzidos pela Fox. A outra aparece identificada como Terra-1127.
Os dois mundos já sabem que estão prestes a colidir e chegam a disparar armas um contra o outro numa tentativa de destruir a realidade adversária antes que a incursão elimine ambas.
O problema então se multiplica. Os monitores começam a registrar novas incursões por todo o multiverso. O número chega a 300 e rapidamente salta para 3 mil. Diante da escala da catástrofe, Ouroboros conclui que o multiverso está entrando em colapso.
Doutor Destino toma lugar de Tony Stark
A última novidade aparece no encerramento dos créditos e mexe diretamente com uma das homenagens mais conhecidas de “Ultimato”. O filme de 2019 terminava com o som do martelo de Tony Stark construindo sua primeira armadura em “Homem de Ferro” (2008).
“Encore” mantém as batidas, mas agora acrescenta imagens. A cada golpe, aparecem flashes de Doutor Destino trabalhando no metal de sua própria máscara. Primeiro surge a forja, depois a peça saindo do fogo e finalmente o rosto metálico do vilão.
A brincadeira tem peso adicional porque Tony Stark e Victor von Doom são interpretados por Robert Downey Jr. O som que encerrava a Saga do Infinito como homenagem ao Homem de Ferro passa a apresentar seu novo personagem como centro da próxima crise dos Vingadores.
Nem toda sessão mostra as quatro cenas
Há uma diferença importante entre as cópias. As sessões comuns de “Vingadores: Ultimato – Encore” incluem uma introdução de aproximadamente um minuto com Robert Downey Jr. e Chris Evans, a extensão do final com Loki e a breve sequência de Doutor Destino forjando a máscara.
As duas cenas maiores, com Bruce Banner e com a AVT, fazem parte do material adicional das salas certificadas no formato Infinity Vision. Segundo as durações registradas pelo British Board of Film Classification, a versão comum tem 183 minutos, enquanto a apresentação completa chega a aproximadamente 186 minutos.
Sem contar a introdução de Evans e Downey, são cerca de quatro minutos de história nova na versão completa. A estratégia permite que “Ultimato” volte a atrair a atenção dos fãs, sete anos depois de sua estreia, servindo tanto de fecho para a Saga do Infinito quanto como prólogo de “Vingadores: Doutor Destino”.
Quando estreia Vingadores: Doutor Destino?
“Vingadores: Doutor Destino”, que volta a reunir os diretores Anthony e Joe Russo, vai juntar personagens dos Vingadores, do Quarteto Fantástico e dos X-Men, incluindo diversos veteranos do MCU.
O filme chega aos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.
11 de setembro de 2001 é uma daquelas raras datas em que é possível falar sobre versões diferentes de um mesmo videogame sem estar se referindo a um patch, remaster ou atualização.
Existe o Grand Theft Auto III que a Rockstar estava terminando antes daquela terça-feira e o que chegou às lojas algumas semanas depois. Existe o final de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty imaginado por Hideo Kojima e aquele que milhões de jogadores efetivamente viram.
Existe até um jogo de Dreamcast que estava perto do lançamento e que, oficialmente, nunca seria vendido.
Nenhum deles era sobre o 11 de Setembro de 2001.
Mesmo assim, todos acabaram carregando as consequências dos ataques de alguma maneira.
Em alguns casos, elas estão em uma textura, na pintura de uma viatura ou em uma sequência encurtada. Em outros, estão justamente naquilo que desapareceu.
Nesta sexta-feira (11 de saetembro de 2026), quando os Estados Unidos marcam 25 anos dos atentados de 2001, o 9/11 Memorial & Museum realiza em Nova York a cerimônia oficial de homenagem.
Para os videogames, olhar novamente para aquele período também ajuda a entender uma indústria que, no início dos anos 2000, começava a reproduzir cidades reais e fictícias com uma escala que até poucos anos antes parecia impossível.
Quanto mais os mundos virtuais se pareciam com o nosso, mais difícil se tornava fingir que um não poderia afetar o outro.
A Liberty City que chegou às lojas não era exatamente a mesma
Grand Theft Auto III já estaria em uma posição delicada mesmo se fosse um jogo comum. Não era.
A Rockstar estava prestes a lançar uma produção sobre crime, violência e caos urbano dentro de Liberty City, uma metrópole fictícia cuja inspiração em Nova York nunca foi particularmente difícil de perceber.
O jogo chegou oficialmente em 22 de outubro de 2001, data que a própria Rockstar registra em seu material histórico sobre GTA III.
Antes disso, a equipe passou pelas últimas semanas de desenvolvimento revendo elementos que haviam adquirido um significado completamente diferente.
Dan Houser explicou anos depois que os carros de polícia tiveram suas cores alteradas para não se parecerem tanto com as viaturas do NYPD.
A trajetória de um avião foi modificada para que a aeronave não parecesse voar em direção a um arranha-céu ou passando por trás dele. Uma missão que mencionava terroristas foi retirada, enquanto algumas falas de pedestres e do talk radio também desapareceram.
A capa norte-americana mudou. O conteúdo, porém, não foi reconstruído do zero.
Esse detalhe importa porque a história de GTA III depois ganhou uma camada de mitologia. Durante anos circularam teorias de que o 11 de Setembro teria provocado cortes enormes, incluindo personagens e missões inteiras.
A explicação de Houser foi muito menos espetacular: as mudanças existiram, mas foram pontuais. A própria reportagem que recuperou suas declarações destaca que a dimensão das alterações havia sido exagerada com o passar do tempo.
A Rockstar não precisava apagar Nova York de Liberty City.
Precisava ajustar os elementos que fariam aquela caricatura da cidade parecer estranhamente insensível quando vista algumas semanas depois. O resultado continua jogável 25 anos mais tarde sem que a maioria das pessoas perceba a intervenção.
Um carro de polícia parece apenas um carro de polícia. Um avião faz determinada rota porque aquela é a rota programada. O jogador não tem como enxergar a alternativa que existia antes.
Dentro da história de GTA, o momento ainda coincide com uma transformação muito maior.
GTA III levou a série para um mundo tridimensional em terceira pessoa e estabeleceu boa parte da linguagem que a Rockstar seguiria refinando nas décadas seguintes.
O Overdrive percorreu esse caminho no especial com todos os jogos de GTA em ordem e a história completa da franquia.
E, para quem quiser voltar àquela Liberty City, também mostramos como GTA III pode ser executado atualmente pelo navegador.
Kojima chegou a imaginar que Metal Gear Solid 2 não poderia ser lançado
O problema de Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty era mais difícil de resolver porque não estava escondido em um detalhe periférico. Estava no clímax.
O jogo de Hideo Kojima terminava em Nova York.
A enorme Arsenal Gear avançava sobre Manhattan e a versão concebida durante o desenvolvimento mostraria parte da destruição causada pela fortaleza antes de Raiden enfrentar Solidus Snake. Depois de 11 de setembro, a sequência deixou de ser apenas uma cena de ação exagerada.
Kojima relatou posteriormente que, depois de consultar advogados, a equipe identificou cerca de 300 pontos que precisavam ser revistos.
A situação foi séria o bastante para que ele se questionasse se o jogo conseguiria chegar às lojas naquele contexto. O diretor precisou apresentar o conteúdo para executivos da Konami enquanto a produção entrava em modo de crise.
Uma das consequências pode ser percebida no jogo final. Arsenal Gear se aproxima da cidade, mas parte do espetáculo de destruição que deveria conectar a chegada da fortaleza ao confronto em Federal Hall não está mais ali. A narrativa continua, só que existe uma espécie de cicatriz de edição entre os momentos.
É o tipo de ausência que passa despercebida até alguém contar o que existia antes.
O produtor Yosuke Matsuhana confirmou que mudanças foram feitas em função dos acontecimentos em Nova York e afirmou que a equipe não usou a falta de tempo como justificativa para manter algo que acreditava precisar ser alterado.
A urgência torna o episódio ainda mais estranho quando lembramos do jogo em questão. Sons of Liberty fala sobre informação, contexto, terrorismo, manipulação, controle narrativo e a forma como fatos podem adquirir significados diferentes dependendo de quem os organiza. A realidade acabou impondo exatamente esse problema ao próprio jogo.
Spider-Man tinha Nova York como cenário — e isso virou um problema
Spider-Man 2: Enter Electro, do primeiro PlayStation, oferecia um problema bem mais literal. O Homem-Aranha pertence a Nova York. Tirar a cidade do jogo não era uma solução possível, e uma sequência específica colocava o personagem no topo de um arranha-céu que poderia ser confundido com o World Trade Center.
Em 17 de setembro de 2001, a Activision anunciou publicamente que adiaria o lançamento. O motivo não ficou sujeito a interpretação posterior: em declaração registrada pelo GameSpot naquele mesmo período, a empresa disse que removeria a cena por cautela e respeito às vítimas.
Registros preservados da versão do jogo indicam que o estágio final acabou sendo alterado para mostrar estruturas mais genéricas. Nomes de fases que poderiam ter uma leitura desconfortável naquele momento também foram modificados. Crash Flight!, por exemplo, virou Wind Tunnel; Top of the World se tornou The Best Laid Plans.
A situação expõe uma diferença importante entre videogames e mídias puramente audiovisuais. Não bastava avaliar o que aparecia em uma cena. Era preciso considerar aquilo que o jogador podia fazer dentro dela.
Uma cidade não era mais somente um plano de fundo.
Prédios podiam ser escalados, atravessados e usados durante batalhas. Aviões podiam ser controlados. O jogador podia deliberadamente tentar ações que nenhum diretor havia colocado em um roteiro.
Essa característica voltaria de forma ainda mais evidente em outro jogo daquela mesma janela. Para revisitar a história do herói nos consoles, o Overdrive reuniu os melhores jogos do Homem-Aranha anteriores à fase da Insomniac.
Propeller Arena estava perto de sair, mas sua própria mecânica virou o problema
Propeller Arena: Aviation Battle Championship deveria ser mais um daqueles jogos que definiam a personalidade do Dreamcast: rápido, exagerado, colorido e imediatamente compreensível.
Desenvolvido pela AM2, colocava pequenos aviões em arenas nas quais o objetivo era derrubar os rivais em combates arcade. A Sega não precisava procurar muito para descobrir o problema depois dos ataques.
A própria companhia explicou isso em uma declaração de setembro de 2001. Embora Propeller Arena não tivesse qualquer relação narrativa com terrorismo, a empresa reconheceu que alguém poderia deliberadamente pilotar uma aeronave de maneira capaz de produzir imagens semelhantes às que estavam dominando os telejornais.
A embalagem, que mostrava aviões próximos a edifícios altos, também seria refeita.
O anúncio inicial falava em adiamento por tempo indeterminado. Mais tarde, o jogo acabaria cancelado e nunca receberia lançamento comercial oficial para o Dreamcast.
É provavelmente o exemplo mais claro de todos porque não havia uma solução simples. A Rockstar podia alterar uma viatura. A Activision podia retirar uma cena. A Konami podia editar uma sequência.
Em Propeller Arena, a situação alcançava a própria ação oferecida ao jogador.
Pilotar aviões rapidamente entre estruturas era parte do jogo. Em 10 de setembro de 2001, aquilo era apenas uma fantasia arcade. Alguns dias depois, a Sega concluiu que as mesmas imagens poderiam causar sofrimento real. Não era possível resolver essa mudança de contexto trocando uma textura ou cortando alguns segundos de vídeo.
O comunicado original da companhia, preservado pelo GameSpot, continua sendo uma das melhores cápsulas do tempo daquele momento da indústria.
Flight Simulator enfrentou o problema oposto: ele precisava imitar o mundo real
Se Liberty City era uma versão fictícia de Nova York, Microsoft Flight Simulator 2002 tinha uma obrigação completamente diferente. O objetivo de um simulador é justamente representar cidades, aeroportos, aeronaves e paisagens reconhecíveis.
Na versão que estava sendo preparada para lançamento, as Torres Gêmeas ainda faziam parte do horizonte de Manhattan. A Microsoft decidiu removê-las.
A empresa informou na época que o World Trade Center seria substituído por uma área aberta na representação de Nova York.
Também preparou uma atualização para versões anteriores do simulador que retiraria uma parte da introdução em vídeo relacionada a uma aeronave colidindo com um arranha-céu.
Há uma nuance importante aqui: a Microsoft afirmou posteriormente que o atraso do lançamento não ocorreu porque as alterações técnicas exigiram mais tempo. A decisão de postergar a chegada às lojas foi apresentada como uma medida de sensibilidade diante do momento.
Flight Simulator 2002 acabaria lançado em outubro de 2001.
A situação produz uma pergunta estranha sobre preservação. Um simulador tenta mostrar o mundo como ele é; naquele mês, porém, o mundo havia mudado mais rapidamente do que o software. Manter as torres significava representar uma paisagem que já não existia. Retirá-las significava editar digitalmente uma cidade que a equipe havia passado meses tentando reproduzir.
Syphon Filter 3 prova que nem sempre foi necessário mudar o jogo
Nem toda reação ao 11 de Setembro chegou ao código. Syphon Filter 3 estava previsto para 25 de setembro de 2001 no primeiro PlayStation e acabou adiado pela Sony por causa de sua embalagem e campanha de divulgação.
Ami Blaire, então diretora de marketing de produto da Sony Computer Entertainment America, explicou que a premissa visual da embalagem e a direção da publicidade poderiam ser sensíveis demais naquele momento. A companhia decidiu modificar a campanha antes de colocar o jogo no mercado.
A diferença para os outros casos é importante. O problema não estava necessariamente na campanha que o jogador encontraria ao colocar o disco no console. Estava na primeira imagem que ele veria na prateleira e na maneira como aquele jogo de espionagem, armas e ameaças biológicas seria anunciado semanas depois de uma tragédia nacional.
O jogo finalmente chegou em novembro de 2001. Hoje, está novamente disponível em plataformas modernas pela própria PlayStation, e nada em uma partida comum entrega imediatamente a crise enfrentada antes do lançamento.
Começarei com as torres gêmeas aparecendo em um Nintendo Video Game e, embora elas apareçam no Rhythm Heaven, bem como em uma participação especial, não é para ser um ativo de fundo tão importante quanto no Cruis'n World. em 1998 É destaque tanto na versão Arcade quanto na Nintendo 64. Você corre para longe, mas eles estão lá para lembrá-lo do local em que você está correndo.
Parasite Eve em 1997 apresenta as Torres Gêmeas muito que faz sentido, uma vez que a história se passa em Nova York. É destaque tanto no advetisement CG quanto no jogo. Ele realmente acrescentou que “oh é tão realístico’ tipo de olhar para trás no dia.
Os edifícios são apenas um ótimo backgroudn em geral, especialmente para algo como jogos de luta. King of Fighters 98 na fase USA em 1998, que tem tanto uma versão matinal quanto noturna traz. acho que eles fizeram um bom trabalho em ambas as versões, embora eu prefira a noite. eu não sou um grande fã de KoF, mas isso entrou facilmente na lista.
Terminamos com Rampage o jogo em 1997, e é apresentado em ambos World Tour e Universal Tour. No primeiro fica só em segundo plano e não dá pra interagir com eles mas dá pra diferenciar fácil. Na continuação você pode realmente ir e fazer bem o que Kaijus faz que é assim como o filme Independence Day nos mostrou, algo que gostamos de ver acontecer na ficção. acho que tecnicamente eles também podem estar no jogo de arcade original, mas isso é discutível.
Por tantos jogos como o apresentado desde o início dos videogames até bem eles se foram, ainda sinto que poderíamos tê-los um pouco mais. Tem mais alguns que gostaria de ter colocado como Cadillacs e Dinossauros em 1992 mas não ficaram tão bons e preferiram manter uma tomada curta, porém doce. A vida mudou mas sempre podemos lembrar de como as coisas costumavam ser.
Este vídeo apresenta jogos que mostram o WTC de 1983 a 2025. Eu fico arrepiado quando os prédios do WTC desabam nos jogos, especialmente nos simuladores de voo.
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